Сегодня речь пойдёт о таком экзотическом явлении, как "парагвайский фильм ужасов". Да, вы всё правильно расслышали, родина маршала Франсиско Солана Лопеса, некогда развязавшего самую кровопролитную войну за всю историю Южной Америки, тоже оказалась способной в создании фильма ужасов и фильма неожиданно, крепкого и достойного. Кассовые сборы на родине составили 23 000 проданных билетов в первую неделю проката, и работа получила звание самого просматриваемого фильма недели, что свидетельствуют о том, что парагвайская публика положительно отреагировала на домашний хоррор, уважающий культурные особенности. Этот коммерческий успех особенно примечателен на фоне рынка, где доминируют голливудские фильмы. В основе сюжета "Морга" лежит история Диего Мартинеса, работающего в вечернюю смену, бедного ночного охранника региональной больницы города Энкарнасьон, который оказывается в ловушке в морге больницы после того, как двери за ним необъяснимым образом закрываются. То, что начинается как обычная рутина, быстро превращается в ночь, наполненную все более ужасными паранормальными явлениями: мерцающими огнями, искаженными шепотами из вентиляционных отверстий и тревожным ощущением, что тела на холодных стальных столах смотрят на него. Хронологически фильм разворачивается в течение одной ночи в одном месте, что является смелым выбором для дебютного полнометражного фильма. Постановщик Уго Кардозо строит повествование в виде серии "пара нормальных виньеток", которые дополняют друг друга, каждая из которых раскрывается через точку зрения Диего, а позже — через его отчаянные попытки вызвать помощь по телефону, которые служат реалистичной основой для кульминации фильма.

Уго Кардозо выполняет сразу три функции — сценариста, продюсера и режиссера — придавая своему фильму уникальное видение, в котором прослеживается авторский почерк. Ограничить действие почти полностью одним только моргом — толковый ход: это заставляет фильм полагаться на визуальную текстуру и звуковое оформление, а не на зрелищность. Оператор фильма использует плотные, снятые на ручную камеру кадры, а также специфическую работу с тенями, чтобы передать растущую клаустрофобию Диего. Камера часто располагается низко, смотря вверх на высокие шкафы морга, что делает окружающую обстановку внушительной и сдавливающей. Когда сверхъестественная активность достигает пика, камера незаметно переходит к более медленным, более привычным глазу панорамным съемкам, позволяя зрителям впитать в себя тревожные детали — ржавый металлический поднос, бабочка, порхающая у холодного стекла, отрезанные головы, лежащие в вёдрах с формальдегидом, слабое отражение лица в колбе с заспиртованным младенцем.

Освещение в фильме намеренно блеклое и приглушённое; флуоресцентные лампы морга мерцают с частотой 50 Гц, имитируя электрический гул старых больниц. Кардозо использует практичные источники света (собственные холодильные установки морга, аварийный фонарик и свечение умирающего монитора), чтобы визуальная палитра оставалась приглушенной, подчеркнутой только цветными гелями во время призрачных появлений, которые окрашивают сцену в эфирный зелено-голубой оттенок. В целом, режиссура Кардозо терпелива и нетороплива, позволяя страху нарастать органично, а не полагаясь на дешевые эффекты и убогие скримеры. Последних, всё же парочка будет, но их именно что парочка и не более того. Для привередливого зрителя, ожидающего безумного микса ужасов, общий темп может показаться слишком неторопливым. Однако, для любителей более классического ужаса, выверенный ритм, напротив, усиливает психологическое напряжение. Особого упоминания заслуживает художественное оформление. Несмотря на скромный бюджет (фильм снимался в одном месте в Энкарнасьоне, с использованием настоящего морга больницы с разрешения администрации), декорации не кажутся студийными и оформлены так, что выглядят одновременно аутентично и символично. Металлические подносы, стальные двери, старые деревянные панели создают ощущение реализма, что делает сверхъестественные события более правдоподобными.

Главного героя Диего Мартинеса играет Пабло Мартинез, парагвайский актер из театра, дебютировавший в кино. И хотя перед объективом кинокамеры Мартинез играет впервые, сценический опыт явно здорово помог молодому лицедею, отчего состояние его персонажа он передаёт крайне убедительно. В начале фильма он ведет себя профессионально, с сухим юмором и бравадой, отражая свою рутинную работу. Но по мере того, как самая длинная ночь в его жизни затягивается, Пабло тонко модулирует тон своего голоса — от спокойных записей в журнале до панического шепота — делая его погружение в ужас неизбежным, а не натянутым. Второстепенные роли — девушка главного героя ( Мария Фернандез) и таинственный призрачный страж больницы (Вилли Виллалба) — маленькие, но очень важные. Голос Марии по связи служит важной нитью повествования, а звонки за кадром добавляют ощущение институционального безразличия, которое усугубляет последствия изоляции на психику Диего. Минимальный актерский состав — мудрый выбор, который позволяет зрителям сосредоточиться на переживаниях Диего.

Хоррор-эллементы в данном парагвайском проекте процветают благодаря окружающим звукам, и "Морг" использует это с большим эффектом. Композитор использует минималистскую музыку: низкочастотные гулы, случайные диссонансные аккорды фортепиано и тонкое использование традиционных инструментов гуарани (арфа и "кваканье"), которые вплетают культурный резонанс в сверхъестественные моменты. Звуковое оформление — это то, чем фильм Кардозо действительно выделяется. Вентиляционная система морга становится инструментом — ее жужжание усиливается до низкого, пульсирующего гула, который отражает сердцебиение Диего. Когда появляется призрачная фигура, сопровождающий её статический шум, накладывается на многослойные шепоты, создавая тревожную звуковую картину, которая заставляет зрителя шарахаться от каждого скрипа. Отсутствие традиционного саундтрека во время кульминации усиливает инстинктивное ощущение, что ты заперт в тишине. И хотя теоретически подобный сюжет может быть перенесен в любую больницу мира, "Морг" помимо всего прочего, вплетает в свою хоррор-картину парагвайский фольклор.

Призрачный страж, изображенный в фильме как некий таинственный ночной незванный гость, блуждающий по моргу и пугающий главного героя, основан на легенде о "Ясы Йатере" — сверхъестественном страже мертвых, защищающем души от живых. Ссылаясь на этот миф, фильм не просто пугает, но и воссоединяет зрителей с местной духовностью, или, если угодно, знакомит с местным фольклором, что является редкостью в мейнстримовом хорроре. Фильм также исследует темы горя и вины. История Диего, его ночное испытание становится метафорическим столкновением с неразрешенной травмой, делая ужас как буквальным (сверхъестественные сущности), так и образным (внутренние демоны). Учитывая, что это независимая парагвайская продукция, техническое исполнение фильма впечатляет. Съемочная группа максимально использовала ограниченные ресурсы: практические эффекты со "светящимися телами" были созданы с помощью светодиодных лент, размещенных под прозрачными лотками из морга — недорогая техника, которая выглядит аутентично и непритязательно. Минималистичный, но эффектный грим и манекены, использовались в основном для визуализации мёртвых голов и "гниющих рук", которые появляются в некоторых сценах. Цветовая градиентная коррекция в значительной степени опирается на денатурированные синие и приглушённые зеленые цвета, придавая фильму холодную, клиническую эстетику, но при этом позволяя выделяться призрачным моментам.

Если говорить о сильных сторонах проекта, и почему кино работает, то здесь всё вполне очевидно: В первую очередь это отличная, тягучая и втягивающая в себя атмосфера: ограниченное пространство, приглушенное освещение и звуковое оформление создают устойчивое ощущение страха. Теперь поговорим о действительно слабых сторонах этой работы из экзотической страны. Здесь просматривается очевидная предсказуемость сюжета. Некоторые моменты вроде, запертых дверей, и нарастающего шепота, следуют традиционным клише фильмов ужасов, что делает сюжет несколько предсказуемым для опытных жанровых зрителей. Иногда буквально за минуту до произошедшей на экране сцены, ты полностью прокручиваешь её в голове и ни разу не ошибаешься. Ограниченный актерский состав - хотя это сделано очевидно намеренно, отсутствие дополнительных персонажей может привести к тем моментам, когда диалоги кажутся скудными, и сценарий в значительной степени опирается на визуальное повествование. Середина фильма может показаться немного затянутой; эскалация потусторонних событий замедляется на несколько минут, прежде чем снова набирает обороты, будто бы создателям просто нужно было расширить кинотеатральный хронометраж. Финал оставляет неоднозначность в отношении реальности сверхъестественного. Некоторые зрители могут счесть отсутствие окончательного завершения неудовлетворительным. Эти недостатки являются незначительными и в основном связаны с бюджетными ограничениями и узкой тематикой фильма, а не с творческими проколами.

"Морг" — это хорошо снятый, резонирующий с национальной культурой триллер, который доказывает, что Парагвай очень даже может производить достойное жанровое кино, которое одновременно интеллектуально увлекательно и вызывает инстинктивный страх. Решение Уго Кардозо разместить действие в одном замкнутом пространстве заставляет фильм полагаться на настроение, картинку, звук и игру актеров — и все это он делает компетентно. Фильм, возможно, не является новаторским в жанре хоррора, но он предлагает свежий взгляд на тему благодаря использованию местного фольклора и сильной центральной роли, которая связывает сверхъестественный хаос с личной трагедией. Его коммерческий успех свидетельствует о том, что местная аудитория готова к появлению новых историй, сочетающих глобальный жанровый язык с региональной идентичностью. Даже если лента не сможет вас напугать, то ей наверняка удастся вызвать у вас интерес и хорошо поможет провести время, ну а парагвайский колорит может расширить культурный кругозор.

Вывод: Фильм представляет собой лаконичный, атмосферный хоррор-триллер, который на максимум использует единственную клаустрофобную локацию, сильную игру главного героя и парагвайский колорит, чтобы рассказать ночную историю, которая остается в памяти дольше, чем её 90-минутная продолжительность. Хотя сценарий иногда опирается на знакомые жанровые клише, режиссура Кардозо и суровый реализм поддерживают интерес на протяжении всего хронометража. Это достойный фильм в своем жанре, заслуживающий более широкой аудитории. Рекомендую поклонникам психологического хоррора, любителям международного кино и всех, кто интересуется тем, как низкобюджетный фильм может использовать атмосферу вместо зрелищности. Для тех, кто ищет непрерывные пугающие моменты, этот фильм может показаться слишком сдержанным, но для зрителей, которые ценят медленно нарастающий страх, обернутый культурной текстурой, "Морг" — это леденящая ночная смена, которую вы не захотите пропустить. Посмотрите его, если сможете — только убедитесь, что свет выключен, двери не заперты, и у вас есть запасные наушники для этого незабываемого гула морга. Приятного просмотра.

Обсудить