En la edición de 2015 del Encuentro Internacional de Arte de Medellín que se celebró en el Museo de Antioquia y dentro de la sección 'Vacilando la institución' («Los trabajos de este grupo muestran cómo, a través del humor y la diversión, el arte puede crear oportunidades para cuestionar y reflexionar sobre diferentes instituciones formales o informales y su relación con el individuo y la comunidad», se decía), en la que participaban artistas como Dan Perjovschi, Jorge Andrés Marín, Juan Javier Salazar, Juan Obando, Magdalena Fernández y Sislej Xhafa, se propuso un diálogo –titulado, como esta exposición, 'Coincidentes'– entre dos artistas que se conocieron en Bogotá en 1975 y mantuvieron luego una colaboración y una amistad de años: Claudio Perna (Italia, 1938-Cuba, 1997) y Antonio Caro (Bogotá, 1950-2021). Es complicado presentar a artistas tan insobornables: «La solidez conceptual, su extraordinaria firmeza ética, el uso de materiales simples y hasta de su propia persona, distinguen la obra de Caro», decíase entonces; es extrapolable al trabajo de Perna. Se expone un conjunto amplio de trabajos sobre papel, la mayor parte dibujos y 'collages' elaborados con titulares e imágenes de prensa, carteles, fotos, fotocopias y polaroids. Claudio Perna, que fue pionero del arte conceptual en Venezuela (y, según Luis Camnitzer, en Latinoamérica), abandonó como Caro (a quien Camnitzer llamó «guerrillero comunicacional») el aprendizaje académico y viajó a EE.UU. donde conoció el Conceptual de los sesenta. Asume, dice Luis Emeterio González en el catálogo, «las acciones de calle, el Arte en vidriera y la escultura psicológica que dislocan la percepción de la realidad en espectadores comunes, transformados en artistas o piezas artísticas, concibiendo museos sin muros». Hay en 'Coincidentes' varios ejemplos de autocopias de partes de su cuerpo, de 'fotoinformes' de sucesos policiales y, sobre todo, de trabajos en los que anticipó el diálogo, hoy universalizado, entre lo global y lo local (y ambos anticiparon también aspectos del arte de archivo). Por eso coincide con Caro, con «su clásica Colombia impuesta al logo de la conocida bebida gaseosa» (González), su análisis de los valores y las tradiciones locales –el maíz, la marca de Quintín Lame, 'Su salud está por el suelo'– y el interés por las acciones comunitarias, los talleres de creatividad y la docencia. En la exposición, densa, pueden destacarse unas obras tempranas, delicados trabajos con papel recortado, de Perna o el cartel de la exposición de 1976 en la librería Cruz del Sur en el que se alude a un conjunto de fotocopias titulado 'Artistas y deportistas', a una 'escultura psicológica' titulada 'Brutalmente asesinado' y al 'Arte en vidriera'... Hay también un amplio conjunto de 'Polaroids manipuladas' de 1973 a 1976, numerosas 'Autocopias' (1974-75), y varios 'Mapas intervenidos' de 1976. De Antonio Caro, citaría los varios carteles 'Todo está muy caro (carteles Caracas-Venezuela)', de 2006, los numerosos dibujos y diagramas ácidos –«referencias sarcásticas a las debilidades del arte», decía el texto de Medellín–, las alusiones a 'La gran Colombia', o la obra impresa 'Onoto y maíz', de 1990, en la que se confrontan la descripción literaria y visual en la tradición del primer conceptual.
