No es 'Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes', en el asturiano Centro Niemeyer, una exposición de foto cualquiera. Para empezar, la conforman 38 artistas, 32 de ellos premios nacionales de la disciplina, más una Premio Velázquez. Es en realidad una de las primeras muestras producidas por el 'futuro' Centro Nacional de Fotografía. Y escribo 'futuro', porque aunque aún no han acabado las obras de su sede física, que se ubicará en Soria, su directora desde enero de 2025, Mónica Carabias, incide mucho en defender que el suyo es ya un museo en funcionamiento, con actividad, aunque no se pueda acceder a él. Prueba de ello son su línea de ayudas a la producción ya lanzada (un millón de euros), los talleres realizados (esos sí, en la ciudad de Soria) y hasta las expos que ha organizado ('La elocuencia de la imagen. Català-Roca en América ', en el Centro Gaya Nuño, hasta hace unos días) u organizará, incluido el extranjero ('7x7', en Nueva Dheli, desde esta semana). Y una cita –y aquí viene lo gordo– que permite conocer por primera vez el grueso de la colección del Centro, pues se nutre de las compras realizadas por el Ministerio de Cultura, del que depende, a instancias de su directora, en el último año y medio. Hablamos, según estas fuentes, de un monto de cerca de 1,6 millones de euros, que, no está de más recordarlo, posiblemente habrían cundido para más si ese mismo ministerio (y su homólogo de Hacienda) no se empecinaran en mantener el IVA del arte en España en el 21%, y que ha supuesto que la Comisión Europea haya abierto un procedimiento de infracción contra nuestro país por no haber adaptado su legislación a la normativa comunitaria sobre IVA, lo que afecta al régimen fiscal de las obras de arte, y que ha llevado el caso ante el TJUE. Hablamos pues, en la actualidad, de un conjunto que crece a buen ritmo, que llega a las 300 obras (custodiadas en unos almacenes en Alcalá de Henares, y a los que recientemente se unió parte del legado fotográfico de Juana de Aizpuru) y cuya filosofía, trasladada a la exposición del Niemeyer, ilustra cuál será la de una institución con espacio físico en la que fue la sede del Banco de España en Soria cuando acaben las obras de rehabilitación del edificio. Se baraja como fecha de apertura el segundo se-mestre de 2027, tras una inversión de 8,5 millones de euros. Así, ‘Constelaciones’, que no inventa nada nuevo en su manera de organizar sus secciones en un espacio, el Niemeyer, complicado como pocos para los montajes, y que trae a colación a Walter Benjamin, distribuye sus contenidos en torno a cinco apartados porosos (a media luz, generando una atmósfera interesante), en los que se pone a dialogar a autores de distintas generaciones y sensibilidades, en torno a cinco grandes temas, que, como señala la directora, que ejerce de comisaria, «leen sus contenidos con ojos de presente» y sin intentar generar un nuevo canon, más bien revisando los imperantes, lo que cuesta más percibir si tenemos en cuenta el carácter canónico e institucional que tiene siempre un premio, y más un premio con vocación de servicio público, lo que convierte la selección en una reunión de 'viejas glorias' con más o menos recorrido. Porque, como decimos, la muestra se asienta sobre unos autores que reproducen las líneas de adquisiciones de la colección del CNF: de un lado, los 32 premios nacionales de fotografía concedidos desde 1994 y hasta hoy (y que a partir del martes serán 33, de forma que al ganador o ganadora se le abre desde ya una segunda vía de financiación). Sin duda, una forma de que no quede fuera ningún gran nombre, aunque, como se sabe, no siempre están todos los que son aunque sean todos los que están. Curiosamente, la primera compra (aquí expuesta) fue otro galardón, una Premio Velázquez, Marisa González, lo que genera además un apasionante debate sobre si el centro debe apostar por fotógrafos o artistas que también trabajan con la fotografía (¿qué hacemos con Juan Hidalgo o los 'performers'?). De otro, una segunda línea atiende, en esa historia canónica que sí que se revisa, incluir a las autoras, mujeres, que quedaron por el camino. Por último, se tiene en cuenta lo emergente, o, dicho de otro modo, lo que dejan al margen las instituciones. De ahí la inclusión ahora de nombres como Paula Anta, Jorge Yeregui, Mar Sáez o Jon Cazenave. A partir de aquí, cualquier nombre propio que se le venga a la cabeza en el ámbito de la fotografía en España está incluida en una de las 'constelaciones' del recorrido: la más canónica, la de arranque, 'Habitar', la que se ocupa del posicionamiento del fotógrafo en el mundo: de Massats y Cualladó a Alberto García-Alix o García Rodero. La segunda, en torno al cuerpo pero confusamente llamada 'Territorio representado', con Carmela García, la (pen)última premio Nacional, Tony Catany (a cuyo centro de imagen en Llucmajor llegará en itinerancia la muestra) o un incisivo Alberto Schommer, que incluye la crítica política. Dado que los títulos de los apartados son confusos, les digo que 'Memoria expandida', tercer apartado, habla de paisaje, a veces físico (José Manuel Ballester ), otros mental (Montse Soto o Bleda y Rosa), en ocasiones social (la serie sobre la prostitución de Cristina de Middel ). Llegamos a 'Violencia', exigua sección para la denuncia (¿foto documental? ¿fotoperiodismo?): Laia Abril, Jorge Ribalta, Gervasio Sánchez ... Acabando en el sector quizás que invita menos a la contemplación y más a la recepción activa, y que por ello, sabe a poco: 'Ficción', sobre la capacidad de la foto para 'mentir': Chema Madoz, Fontcuberta, Paula Anta... Y vuelta a empezar.
