Los libros de la semana: de las luces muertas de David Uclés a la distopía cercana de Ricardo Menéndez

"La ciudad de las luces muertas", de David Uclés: entre la luz literaria y el apagón público

9/10

Por Ángeles López

Barcelona se queda sin luz durante un día entero. Ni sol ni bombillas. Y tras ese corte inesperado, la ciudad se convierte en un palimpsesto: reaparecen edificios desaparecidos, surgen otros por venir, y las «barcelonas» que han existido se sobreponen como transparencias mal alineadas. Ese es el pistoletazo de salida de «La ciudad de las luces muertas», la novela con la que David Uclés ha ganado el Premio Nadal 2026 y que llega con aura de acontecimiento inevitable…, y polémica, porque, aunque una y otra tengan usos solares distintos, suelen llegar de la mano. El punto de partida –el apagón que desordena el tiempo– le permite incidir en su apuesta más reconocible: convertir lo histórico en fábula sin coartadas doctas.

En la oscuridad reaparecen escritores y artistas en cruces improbables, como si la cultura fuera el último generador que sigue funcionando cuando todo lo demás se desintegra. Hay algo casi programático en esa idea, pero también coherente con su trayectoria: para el autor, la imaginación no es evasión, sino una ruta de conocimiento. El contexto pesa, y mucho. «La península de las casas vacías» no fue solo una novela de éxito: resultó un fenómeno. Lo que es bueno y malo. Premios, lectores, clubes de lectura, traducciones..., pero ese recibimiento tan amplio fue, paradójicamente, el origen de buena parte de los problemas posteriores, porque al jienense (también músico, dibujante y traductor) se le ha tratado muy bien, sí, pero también fatal, y casi siempre por razones extraliterarias.

El éxito fulgurante, y sobre todo mediático, ha generado una reacción de rechazo que no es extraña en nuestro campo literario. A partir de cierto umbral de popularidad, el libro deja de ser leído como tal y pasa a ser evaluado como síntoma. Aparecen entonces acusaciones repetidas: exceso de ambición, exhibicionismo estilístico, voluntad de impacto, dependencia del «truco» del realismo mágico, incluso sospechas de impostura. No siempre se discuten escenas, estructuras o decisiones narrativas concretas; muchas veces se debate el volumen de aplauso. A eso se suma otro reproche más resbaladizo: el de la figura pública.

Es joven, se expone, concede entrevistas, se implica, reivindica su homosexualidad (¿sigue siendo un problema?), habla de memoria histórica… Para algunos sectores, ese gesto se interpreta como cantinela; para otros, como la construcción de un personaje que acabará devorando a la obra. Pero se critica menos lo que escribe. Con «La ciudad de las luces muertas», esa tensión se ha agudizado. El Nadal funciona como amplificador, pero también como diana. El libro llega rodeado de una pregunta que condiciona su lectura: ¿estamos ante una consolidación o ante la repetición de una fórmula? Para algunos críticos, el riesgo es que el realismo mágico urbano y el desfile de nombres culturales se lean como marca de autor más que como necesidad narrativa. Para otros, ahí reside su coherencia: no cambiar de voz por miedo a incomodar. Y luego está lo extraliterario, que ha terminado por contaminar la conversación.

La decisión de Uclés de no asistir al congreso sobre la Guerra Civil organizado en Sevilla –al conocer la presencia de determinados ex dirigentes políticos– desató una tormenta que se leyó en clave moral y estratégica. Se le ha acusado de huir del debate, de levantar murallas, de practicar una forma de censura indirecta. Otros han visto en su gesto una posición ética legítima. Ese es, quizá, el punto más delicado: la novela ha quedado parcialmente tapada por el «caso Uclés». Las críticas negativas ya no parten del texto, sino de una incomodidad previa con la figura pública, con su éxito o con su posición ideológica. Tal vez el problema no sea que David Uclés escriba a pleno pulmón, o aparezca demasiado, sino la prisa por dictar sentencia. Porque si algo sugiere esta obra es que la literatura necesita oscuridad, pausa y espacio para que algo termine de encenderse. Y eso, también, exige dejar a los autores seguir escribiendo sin convertir cada libro en un referéndum..

• Lo mejor: una premisa potente, Barcelona como papiro, una imaginación desbordada y un fértil cruce cultural

• Lo peor: el riesgo de artificio, los cameos excesivos y un ruido extraliterario que condiciona la lectura crítica serena

"La oscuridad lo sabe", de Arnaldur Indriðason: el "nordic noir", entre el ecologismo y mucho alcohol

7/10

Por Lluís Fernández

Lo más complicado de una novela negra islandesa, el «nordic noir», son sus enrevesados nombres. En cuanto a la trama, no pueden ser más sencillas, de una suavidad detectivesca llamativa. Lo curioso es que Arnaldur Indriðason tiene una larga trayectoria como autor multipremiado en Islandia, Suecia, Francia y hasta en España, donde fue Premio RBA. Los veinte millones de obras vendidas demuestran que el lector gusta de las novelas policiacas convencionales, sin nudos gordianos imposibles y con un desarrollo entre el costumbrista color local y la sencillez de la trama. Y lo confirma la treintena de libros publicados, entre los que destaca la serie del detective Erlendur.

El autor está tan preocupado por el calentamiento global como por el deshielo de los fiordos. Esa es una obsesión poco policíaca, pero avisa al lector ecológicamente concienciado de que navegan en el mismo témpano, en un glaciar donde emerge congelado después de treinta años el cuerpo de una persona que se supone asesinada y por la que un amigo suyo pena en la cárcel acusado de su muerte.

Tras un prólogo excesivamente turístico, Indriðason se mete en faena y hace avanzar la narración con lentitud y sin complicaciones. Drogas, mucho alcoholismo, ambiciones capitalistas que el autor reprocha y los típicos policías de la novela nórdica negra, encabezados por un nuevo protagonista: el policía jubilado Konráð. Que la novela negra ha entrado en una etapa eminentemente conservadora es un hecho. Nada de experimentos ni tramas tan elaboradas y complejas que despidan al lector. La vuelta a la novela problema y el «cozy mystery» son hechos incontrovertibles en la literatura de género en el siglo XXI. Reacción posmoderna al agotamiento de la popular. Como esta interesante novela de Arnaldur Indriðason.

• Lo mejor: la sencillez con la que se plantean las tramas que investiga el detective jubilado Konráð

• Lo peor: los excesos del autor describiendo las calles, los edificios fiordos y demás curiosidades de Reikiavik

"Arca", de Ricardo Menéndez Salmón: invasiones, fentanilo y rebelión, una distopía no muy lejana

9/10

Por Jesús Ferrer

En contundentes versos sentenció Juan Ramón Jiménez: «¡Qué quietas están las cosas / y qué bien se está con ellas!», proclamando así la cercanía e intimidad con los objetos que nos acompañan y que nos sobrevivirán; son enseres y pertenencias que conforman historias y tejen recuerdos. Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971), quien ha forjado desde hace años una sólida trayectoria narrativa, publica «Arca», novela de perfil distópico donde determinados objetos y característicos ambientes cobran protagonismo.

Se muestra aquí una alucinada ficción no muy lejana de nuestra actualidad, en la que conviven androides y humanos. Naciones invadiendo a otras, el fentanilo haciendo estragos, terribles epidemias víricas e ingenios electromecánicos en clara rebelión social («desestructuración», se precisa) han llevado a lo que se nombra como la Gran Conmoción, a partir de la cual todo ha cobrado un nuevo sentido colectivo.

El protagonista de esta historia tiene, desde su adolescencia, la curiosa propiedad de aclarar misterios del pasado con tan sólo tocar un objeto. Este don, que le ha valido el colaborar en investigaciones policiales, le llevará a ser requerido por un poderoso fondo de inversión para que desentrañe la enigmática desaparición de un empleado suyo en un abandonado palazzo veneciano. Esta hipersensibilidad táctil le induce a una rara videncia que combina el relato de suspense, la historia de fantasmas, la fábula ética y la ficción visionaria. Se caracteriza así esta poderosa facultad personal. En la línea de la mejor literatura distópica, con referentes como J.G. Ballard, Thomas Pynchon o Philip K. Dick, esta novela de elaborada prosa e imaginativa trama resulta de fascinante lectura, con una clara alusión crítica a lacerantes problemas actuales.

• Lo mejor: el paralelismo entre un futurista universo ficticio y los conflictos de nuestro asendereado presente

• Lo peor: ninguna objeción relevante negativa, es una novela de elaborada estructura, buen ritmo narrativo e intrigante trama