Quelles sont les revendications des acteurs et scénaristes grévistes à Hollywood ?

Depuis le 13 juillet 2023, les acteur·ices ont emboîté le pas des scénaristes en rejoignant les piquets de grève à Hollywood. Hormis pour quelques projets indépendants, les acteur·ices américain·es ont donc cessé leurs activités de tournage ou de promotion, mettant l’industrie hollywoodienne en stand-by.      

Ce double mouvement mené par les syndicats des scénaristes (WGA) et des acteur·ices (SAG-AFTRA) fait suite à l’échec d’une négociation collective. Les deux parties partagent les mêmes revendications : l’ajustement des salaires sur l’inflation et de meilleurs émoluments liés au streaming, un cadre légal pour l’intelligence artificielle et une régulation des pratiques dématérialisées.

Lors d’une conférence de presse à Los Angeles peu avant la grève, la présidente de la SAG-AFTRA, Fran Drescher (l’actrice d’Une nounou d’enfer), clamait l’importance d’un changement structurel du modèle économique actuel et confirmait les disparités abyssales au sein de l’industrie d’Hollywood : “Le business model a été bouleversé par le streaming, le numérique et l’intelligence artificielle. Si nous ne nous levons pas maintenant, nous courons le risque d’être remplacés par des machines et par le grand business.”

Une revalorisation des rémunérations

Avec la multiplication des contrats courts et des licenciements mais aussi la diminution considérable du salaire médian, le syndicat des scénaristes dénonce principalement le fait que “le comportement des entreprises a donné naissance à une économie de petits boulots” comme le relaye Reuters. Selon les statistiques partagées par la WGA, la rétribution des scénaristes a considérablement baissé depuis ces dernières années, avec une chute de 23 % en tenant compte de l’inflation.

Précarisé·es par cette réduction notable, les scénaristes réclament une hausse de leur rémunération, des garanties minimales pour bénéficier d’un emploi stable et d’une plus grande part des bénéfices générés par l’essor du streaming, qui ne cesse d’engranger des millions de dollars. Plus largement, iels exigent la fin du système économique actuel basé sur un salaire fixe obsolète à l’heure du streaming, qui les empêche d’annexer leurs revenus en fonction des résultats des projets. Comme l’indique Variety, la demande globale des scénaristes s’élèverait à 600 millions de dollars.

Les rémunérations occupent également le premier plan des revendications du syndicat des acteur·ices. Insatisfait·es de la proposition des géants du streaming d’une augmentation de 5 % jugée trop faible face à l’inflation actuelle, les acteur·ices déplorent notamment la baisse des droits résiduels, ces sommes que les acteur·ices empochent lorsque les films ou les séries auxquels iels ont participé sont rediffusés sur un autre support. Pour l’heure, les studios refusent d’allouer aux acteur·ices 2 % du montant des abonnements aux sites de streaming, comme cela est demandé.

La menace de l’intelligence artificielle

Depuis plusieurs mois, les exemples de l’utilisation de l’intelligence artificielle générative se multiplient dans différents corps de métiers du cinéma et inquiètent les différentes professions. Si dans Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1, Tom Cruise doit faire face à l’Entité, une intelligence artificielle qui menace toute l’humanité si elle tombe entre de mauvaises mains, à Hollywood, les scénaristes et les acteur·ices craignent que cette technologie ne les remplace dans les années à venir.

Décelant une menace réelle, les professionnel·les du cinéma demandent un encadrement strict de l’usage de l’intelligence artificielle. Iels craignent en effet que les nouveaux logiciels soient bientôt capables de générer des scénarios ou d’imiter la voix, l’apparence et les performances des acteur·ices. Les premier·ères affecté·es par ces progrès de l’informatique sont surtout les doubleur·euses.

Comme l’indique The Washington Post, les progrès de l’intelligence artificielle permettent désormais aux logiciels de générer des voix d’une précision sans précédent et menacent de nombreux doubleur·euses de perdre leur emploi. Pour l’heure, aucune loi américaine n’encadre la protection des voix des acteur·rices. Si les résultants sont encore peu probants, il faut s’attendre dans les années à venir à ce que la nouvelle technologie vienne bouleverser de fond en comble la manière de faire du cinéma.