Un sacrilège pour ceux qui l'exècrent, la norme actuelle pour ceux qui l'aiment. Lorsque l'on évoque l'auto-tune dans le hip-hop, difficile de trouver un juste milieu. En dix ans, il s'est fait un trou dans le rap américain, jusqu'à devenir commun dans nos contrées. Car ce plugin bien connu qui robotise la voix du rappeur est facile d'utilisation, à mi-chemin entre le kitsch et le futuriste. Il avait tout pour exploser durant les années 2000.
Booba, Lil Wayne,
PNL,
T-Pain,
Jul... Une grande partie des gros vendeurs ont su tirer profit de cet outil qui est rapidement devenu plus qu'une mode. Une mode, ça ne dure pas dix ans, et c'est bien pour cela que l'auto-tune est si intéressant. C'est désormais un outil, presque un instrument qu'une majorité manie extrêmement mal, d'autres à la perfection. Et même si il empêche parfois la compréhension claire des textes, il peut aussi servir d'exutoire pour des rappeurs complexés par leur voix chantée.
Kraftwerk ou Roger Troutman en héritage À la base, pourtant, l'auto-tune n'est pas un effet. Il est l'outil de l'ingénieur-son cherchant à rattraper les erreurs de justesse d'un chanteur ou d'un instrument, en réalignant un note fausse. Créé par Andy Hildebrand en 1996, ce programme a été accusé de mécaniser le processus créatif après avoir imprégné toute la pop anglo-saxonne. Le Time Magazine le classait même parmi les
cinquante pires inventions de tous les temps. On ne vous refera pas l'histoire ...
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