A música como “Agente Secreto” na narrativa

O cinema brasileiro vive um raro momento de visibilidade internacional. As quatro indicações ao Oscar recebidas por O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, confirmam a força crescente de nossa cinematografia no cenário mundial. Ainda que a estatueta não tenha vindo desta vez, a mobilização do público, a repercussão crítica e a presença constante do filme em festivais e premiações revelam algo maior: o cinema brasileiro voltou a ocupar o imaginário internacional.

Ambientado na Recife de 1977, o longa, protagonizado por Wagner Moura, mergulha no clima de tensão e silêncio que marcou os anos finais da ditadura militar no país. A atmosfera densa do filme não se constrói apenas pelas imagens ou pela narrativa. Ela se sustenta também em uma arquitetura sonora sofisticada, na qual a música assume um papel decisivo.

Há trilhas sonoras que acompanham a narrativa; outras, mais raras, parecem conspirar dentro dela. Em O Agente Secreto, a música pertence a esta segunda categoria. Não se trata de um comentário musical sobre a ação, nem de um fio narrativo evidente. Ao contrário, a trilha atua como uma presença discreta e insinuante, dissolvendo-se na própria linguagem do filme. Em vez de ilustrar acontecimentos, ela opera nas entrelinhas, alimentando sugestões, tensões e enigmas.

Essa estratégia aparece logo nas primeiras sequências. Um samba de 1957, “Samba no Arpège”, de Waldir Calmon e Luiz Bandeira, abre uma fresta histórica. A gravação lembra o breve intervalo democrático entre as duas ditaduras brasileiras do século XX, período em que o país ainda parecia acreditar em seu futuro. A música, portanto, não apenas ambienta, ela projeta uma memória coletiva.

O jogo musical se torna ainda mais engenhoso nas cenas em que o rádio atravessa a narrativa. Em um posto de gasolina, enquanto o personagem interpretado por Wagner Moura surge em cena, ouve-se ao fundo “Eu Não Sou Cachorro Não”, sucesso das rádios AM na voz de Waldick Soriano. Pouco depois, no Fusca amarelo do protagonista, ouve-se “If You Leave Me Now”, do grupo Chicago.

Os estilos são distintos, mas o tema é o mesmo, abandono, perda, vulnerabilidade. Nesse contraste aparentemente casual, a trilha cria um diálogo silencioso entre universos culturais diferentes. O espectador percebe esse jogo quase intuitivamente, como se a música estivesse sugerindo algo que a narrativa prefere não declarar.

Entre um rádio e outro, emerge ainda uma camada sonora que ultrapassa a escuta dos personagens. É nesse espaço intermediário que a trilha se torna mais intrigante.

O violão de Heitor Villa-Lobos aparece no Estudo nº 2, interpretado por Geraldo Azevedo, e logo se mistura à psicodelia nordestina do álbum Paêbirú (1975), criação cult de Zé Ramalho e Lula Côrtes.

Regionalismo e experimentalismo se encontram nesse momento de rara força simbólica. O disco, considerado um dos vinis mais raros da música brasileira, funciona quase como um eixo secreto da trilha, confundindo-se deliberadamente com a própria música original composta por Mateus Alves e Tomaz Alves Souza.

Mas é na voz de Ângela Maria que a trilha encontra sua dimensão mais dramática. Em “Não Há Mais Tempo” (1964), o canto emerge sobre um arpejo orquestral marcado por tensões harmônicas e dissonâncias discretas. A canção retorna em momentos decisivos da narrativa e parece condensar o clima histórico que o filme explicita: o início de um período de exceção em que os sonhos coletivos começam a se fragmentar.

Talvez seja justamente essa a força mais singular da trilha de O Agente Secreto. Ela não ilustra os acontecimentos. Age nas sombras.

Nas entrelinhas da narrativa, a música sugere aquilo que as imagens apenas insinuam: a ruína lenta das expectativas de um país e a sensação de desorientação que atravessa a vida social quando o curso da história parece perder seu eixo.

Como se, silenciosamente, a própria trilha sonora se tornasse, ela também, um “agente secreto” na narrativa.

Vamos ouvir “Guerra e Pace, Pollo e Brace”, do compositor italiano Ennio Morricone. Ele nos ajuda a lembrar como a música pode transformar o cinema em uma experiência quase metafísica.  Suas trilhas para o cinema demonstram que, muitas vezes, a música não acompanha a imagem, ela revela aquilo que a imagem sozinha não consegue dizer.

Fique atento!“Pollo e Brace” irrompe como um comentário irônico dentro da narrativa. A canção mistura rock de garagem, psicodelia e um coro infantil italiano, Le Voci Bianche di Renata Cortiglioni, em uma combinação sonora quase surreal. A letra é mínima, construída a partir de um trocadilho típico do humor italiano:

“Nella guerra alla pace chiedi il pollo alla brace.”

Traduzida literalmente, a frase significa: “Na guerra contra a paz, peça o frango na brasa.” O jogo entre pace (paz) e brace (brasa) transforma um tema solene, guerra e paz, em uma brincadeira absurda, criando um efeito sonoro ao mesmo tempo cômico e perturbador.

Talvez seja essa a grande lição que O Agente Secreto nos recorda: no cinema, às vezes, o que mais fala é justamente aquilo que se ouve em silêncio.

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