Распечатать и повесить на стенку: 10 фильмов, похожих на живописные полотна
«Строго на запад» (2015)
Дебют Джона Маклина – ревизионистский вестерн о юноше, который приехал в мясорубку Дикого Запада, чтобы найти сбежавшую возлюбленную – примечателен не только тем, как молодой режиссер работает с жанровыми условностями. Поражает и его выцветшая, как осенняя прерия, красота, напоминающая о полотнах Эндрю Уайета, чьи картины (в частности, «Мир Кристины») вдохновили Терренса Малика на «Дни жатвы», а испанца Габе Ибаньеса – на киберпанк «Страховщик» с Бандерасом.
Рецензия на фильм.
«Уильям Тернер» (2014)
Нередко режиссеры стилизуют фильмы о художниках под их картины – с переменным успехом, но зачастую – к удовольствию ценителей (среди ранних образчиков можно вспомнить «Жажду жизни» Винсента Миннелли с Киркам Дугласом в роли Ван Гога). Однако классик социального английского кино и мастер маленьких трагедий Майк Ли в неожиданном для его фильмографии байопика о маринисте Уильяме Тернере (Тимоти Сполл) использует его экспрессивную со склонностью к желтизне манеру не только как дань художественному методу. Его Тернер, как и десятки героев предыдущих фильмов, – обычный житель Великобритании, сдавленный не только узкими кособокими улочками, но и амбициями, нищетой, социальной неустроенностью, дурным характером. Английская желтизна – это и красота заката, и неуютная охра халупы художника, и непреходящая английская безнадега, а экспрессия – продолжение непростого характера художника.
Статья о Майке Ли.
«Королевство полной Луны» (2012)
Изящные и декоративный фильмы Уэса Андерсона вдохновлены множеством чужих мотивов – литературных, кинематографических, живописных, дизайнерских, – но в «Королевстве полной Луны» особенно бросается в глаза влияния как минимум двух художников. Первый – это канадец Алекс Колвилл, представитель преционизма, второй – американский оптимист Норман Роквелл, рисовавший не только задорные патриотические открытки, но и патетичный цикл «Американские свободы». Магический реализм первого и максималистский наив второго удачно смешиваются в истории про двух подростков, которые пытаются найти себя в любви и побеге от взрослых.
«Мельница и крест» (2011)
Нидерландский живописец Питер Брейгель старший оказал на кинематограф невероятное влияние: достаточно вспомнить кадры из «Метрополиса» или «Зеркала» (или «Елены»), где цитируются «Вавилонская башня» и «Охотники в снегу». И все же самый основательный подход к его живописи продемонстрировал польский режиссер и художник Лех Маевски, решивший оживить «Путь на Голгофу» и сложить запечатленные на ней сюжеты в полнометражном фильме. Маевски долго исследовал полотно при помощи новейших технологий, чтобы рассмотреть каждую мелочь и найти ей место в драматургическом ряде картины, которая буквально выглядит как внезапно ожившая живопись.
«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007)
Еще один ревизионистский вестерн, настоящий трехчасовой эпос в декорациях фронтира, разбирающий на куски миф о Джесси Джеймса (Брэд Питт), «Робин Гуде Дикого Запада», и участнике его банды по имени Роберт Форд (Кэйси Аффлек). Австралийский режиссер Эндрю Доминик живописно, в традиции раннего Терренса Малика и картин Каспара Давида Фридриха развенчивает этот важнейший для американской истории сюжет, из которого частично вышли и вестерны в духе «Буча Кэсседи и Санденса Кида» (настроение ленты очень точно задает музыка Ника Кейва и Уоррена Эллиса). Полотна Фридриха вообще нередко вдохновляли американских (и не только режиссеров), в частности, его картину «Женщина, созерцающая заходящее солнце» цитирует Виктор Флеминг в «Унесенных ветром».
Обзор австралийского кино.
«Климт» (2006)
Еще один фильм о художнике, драпированный его художественными решениями, – головокружительный байопик Густава Климта, снятый классиком португальского кино Раулем Руисом. Несмотря на сольную программу Джона Малковича в главной роли, картину приняли прохладно: Руис закружил зрителя вращающимися движениями камеры и опиумной неразрывностью воспоминаний умирающего художника, его любовной грезы о Лии де Кастро (Сэффрон Берроуз), оживающих картин и реальности, украшенной падающей с потолка позолотой.
«Лабиринт Фавна» (2006)
Мексиканский визионер Гильермо дель Торо – ценитель монструозных мотивов и готических визуальных шпилей – в работе над каждой лентой вдохновляется не только классикой хоррора, литературной и кинематографической, но и множеством картин (нередко даже выкладывает референсы у себя в твиттере). Его, вероятно, лучший фильм – «Лабиринт Фавна» – во многом вдохновлен полотнами Франсиско Гойи, в частности – картиной «Сатурн, пожирающий своего сына». Сходство можно обнаружить не только в мрачном и макабрическом видеоряде, но и на уровне истории. Фильм повествует о 10-летней Офелии (Ивана Бакеро), которая во время Второй мировой, когда испанские повстанцы борются с фашистами, открывает для себя жутко-привлекательный сказочный мир. Мир этот жесток, но все же не настолько, как военная реальность.
«Фрида» (2002)
В начале нулевых фильмы о художниках были как будто бы особенно популярны, но среди прочих выделяется история мексиканки Фриды Кало (Сальма Хайек), фильм о которой сняла Джули Тэймор. Впечатляющая и трагичная биографии Кало тут обретает характер воспоминания, запечатленного в сюрреалистических портретах и других картинах, проникнутых национальными мотивами. Пестрая, насыщенная событиями, цветами и известными личностями (и звездными актерами) история Фриды Кало, как и «Климт», неплохо демонстрирует пересечение между работами художницы и ее жизнью.
«Зед и два нуля» (1985)
Британский режиссер, писатель, художник и куратор Питер Гринуэй, известный бескомпромиссными работами и тезисом, что кино умерло в день изобретения пульта от телевизора, придерживается двух догматов: а) что кино должно рассказывать о любви и смерти; б) изображение должно доминировать над сюжетом. В ленте «Зед», напоминающей изощренную выставку со скульптурными и живописными решениями, он активно обращается к полотнам Яна Вермеера, например – к «Аллегория живописи». Фильм, рассказывающий параллельно о трех женщинах, попавших в автокатастрофу, и двух братьях, снимающих разложение живой материи, разумеется, аллегория и есть – жизни, вселенной и всего такого.
«Барри Линдон» (1975)
Размашистая сага Стэнли Кубрика о взлете и падении Барри Линдона сегодня выглядит иллюстрацией к слову «классика» в четвертой степени: вошедшая в историю кино экранизация романа Теккерея с «Сарабандой» Генделя на саундтреке и потрясающим видеорядом, напоминающим и цитирующим полотна Уильяма Хогарта и Джона Констебла. Хрестоматийный пример фильма, где каждый кадр можно разбирать не только для анализа режиссерской или операторской работы, но в качестве небольшого урока истории искусств.
Текст о Стэнли Кубрике.
Подкаст о Стэнли Кубрике.
«Портрет девушки в огне» в прокате с 24 октября.
Ссылки по теме
«Портрет девушки в огне»: Живописная драма о женщинах на краю обрыва
«Страховщик»: Антонио, где твой пейджер?
Режиссер эпохи воображения: 90 лет Стэнли Кубрику
«Строго на Запад»: Этот чудак все сделает не так
Кино Австралии: Не въезжай, убьет!
Кисло-сладкая жизнь