Моушен-дизайнер, 3D-художник — о титрах, неправильной парковке и эмпатии

Ваше портфолио, от заставок к фильмам до VR-проектов, наполнено разнообразными образами. Что вас больше всего вдохновляет в создании визуального контента?

Кино всегда обладало для меня особой магией. Еще в детстве, листая комиксы и пересматривая любимые мультфильмы, я задумывался о том, как создаются эти миры, как статичные картинки оживают на экране. Позже я открыл для себя авторское кино: Фредерико Феллини, Андрей Тарковский, Эмир Кустурица. Именно тогда пришло понимание, что я хочу быть причастным к этому миру, хочу создавать визуальные образы, которые будут трогать людей, вызывать эмоции. Дизайн стал моим инструментом для реализации этой мечты.

Можете привести пример из своего опыта, когда дизайн играл ключевую роль в том, чтобы передать атмосферу или идею фильма?

Один из ярких примеров — работа над заставочными титрами для сериала «Мата Хари». Режиссер хотел, чтобы уже с первых секунд зритель погружался в атмосферу начала XX века, чувствовал тайну, интригу, роковую страсть, которые окружали жизнь знаменитой шпионки. Мы использовали для титров стилистику ар-деко: искаженные зеркала, дымчатые текстуры, игру света и тени. Получилось очень атмосферно и стильно, титрами восхищались даже кинокритики.

VR-релиз Audi Q7 в музее «Гараж» стал первым в истории автомобильным дебютом в виртуальной реальности. Что вас привлекло в этом проекте, какие задачи показались самыми интересными?

Это был особый проект, который позволил мне окунуться в мир VR-технологий и применить свой опыт в моушн-дизайне и 3D-графике в новом качестве. Меня привлек масштаб задачи: нужно было создать не просто красивую картинку, а целый виртуальный мир, в котором зритель сможет оказаться за рулем Audi Q7, испытать все его возможности, почувствовать себя героем захватывающего фильма.

Мы продумывали каждую деталь: от ландшафта и освещения до звукового сопровождения, чтобы достичь эффекта полного погружения. Для этого мы использовали самые передовые на тот момент технологии виртуальной реальности, создавали фотореалистичные 3D-модели автомобиля и окружающей среды. Помню, как мы долго колдовали над тем, чтобы правильно передать ощущение скорости, динамики, которое испытываешь, находясь за рулем автомобиля. У нас получилось, и реакция публики превзошла все ожидания. Люди были в восторге от возможности окунуться в виртуальный мир и «прокатиться» на новом авто.

Расскажите о своем опыте работы в студии Watson DG. Над какими проектами вы работали, в чем заключалась специфика работы в голливудской студии?

Работа в Watson DG стала для меня бесценным опытом. Это была возможность не просто прикоснуться к миру Голливуда, но и прочувствовать его изнутри, перенять опыт у лучших специалистов индустрии. Мне посчастливилось участвовать в создании рекламных кампаний для фильма «Кристофер Робин» (Christopher Robin) и документальной ленты «Афера по-китайски» (The China Hustle). Специфика работы в Голливуде — это, прежде всего, высочайший уровень профессионализма на всех этапах, от идеи до реализации. Каждая деталь и кадр прорабатывается до мелочей. И, конечно же, огромную роль играет командная работа.

Вы создавали заставочные титры для фильмов и сериалов Star Media. Есть ли проекты, которые особенно запомнились?

Каждый проект для Star Media был по-своему интересен, но особенно запомнилась работа над заставкой к мистическому триллеру «Культ». Режиссер хотел, чтобы титры сразу погружали зрителя в гнетущую, тревожную атмосферу фильма, намекали на его мистическую составляющую. Мы использовали мрачные образы, искаженную типографику, эффекты старой пленки. Получилось очень атмосферно и даже пугающе.

Что важно учитывать при создании заставочных титров? Как вам удавалось передать атмосферу фильма за короткий промежуток времени?

Заставочные титры — это первое, что видит зритель, и от них во многом зависит первое впечатление о фильме. Важно, чтобы они были не просто красивыми, но и работали на общую концепцию, передавали атмосферу, жанр, настроение. Здесь важна каждая деталь: выбор шрифта, цветовая гамма, графические элементы, музыкальное сопровождение. Лично для меня всегда было важно прочувствовать фильм, понять его душу, и уже исходя из этого создавать визуальные образы.

Проект «More Than a Sign», реализованный в агентстве Young & Rubicam, где вы занимали должность арт-директора, получил несколько престижных наград, в том числе несколько Каннских львов. Он привлек большое внимание к проблеме парковки на местах для инвалидов. Расскажите, как родилась идея такой необычной акции? С какими трудностями пришлось столкнуться при ее реализации?

Этот проект занимает особенное место в моем сердце. Он показал, что дизайн и технологии могут не только развлекать, но и менять мир к лучшему. Идея родилась из желания привлечь внимание к проблеме неправильной парковки на местах для инвалидов. Мы хотели создать нечто такое, что заставило бы людей задуматься, пересмотреть свое отношение к этой проблеме.

Мы решили использовать технологию проекционного мэппинга. На закрытой парковке торгового центра установили проекторы и камеры. Когда на место для инвалидов заезжала машина без специального разрешения, перед водителем возникала голограмма человека в инвалидной коляске, который начинал с ним диалог. Это было необычно, неожиданно, даже шокирующе! Мы наблюдали за реакцией людей — кто-то пугался, кто-то смущался, но главное, что это заставило их задуматься. Именно этого мы и добивались.

В Pregmate вы занимаете должность арт-директора и занимаетесь созданием обучающих видео о женском здоровье. Сложно ли было переключиться с развлекательного контента на научно-популярный? Какие приемы визуализации вы используете, чтобы сделать сложную информацию доступной?

Это был интересный вызов — переключиться с мира вымысла на мир научных фактов. Но в то же время я увидел в этом большую ценность. Ведь речь идет о здоровье, о том, чтобы помочь женщинам лучше понимать свое тело. Конечно, важно было найти такой способ подачи информации, чтобы она была не только достоверной, но и интересной, доступной. Мы используем много 3D-графики, анимации, чтобы наглядно показывать процессы, происходящие в организме, делать их понятными даже тем, кто далек от медицины.

Расскажите о работе над документальным фильмом America Unfiltered. Он уже участвовал в каких-то фестивалях?

America Unfiltered — это фильм о том, как два режиссера-иммигранта, из Панамы и России, путешествуют по США во время пандемии, чтобы запечатлеть саму суть Америки, найти то, что объединяет людей, несмотря на все разногласия. Они верят, что эмпатия и умение слушать друг друга могут помочь преодолеть раскол в обществе. Работа над таким проектом была для меня очень важной, и, надеюсь, фильм найдет отклик у зрителей. America Unfiltered был отобран в официальные программы Richmond International Film Festival, Seattle Film Festival, MegaFlix Film Awards и International Festival For Arts and Ideas.