Модное не значит эпатажное
Открытие выставки прошло с помпой: ее посетил заместитель министра культуры Российской Федерации Владимир Аристархов, который заметил, что зачастую современное искусство ассоциируется с эпатажем и вызовом общественному мнению, что не совсем верно.
"Сложившийся стереотип по отношению к современному искусству, а именно, что это обязательно некий эпатаж, вызов – не совсем верный. Современное искусство прекрасно, если его делают талантливые и умные люди. Авторы этой выставки талантливые, умные и известные", – сказал замминистра.
В свою очередь, генеральный директор музея Ирина Великанова, открывая выставку, назвала символичным проведение выставки современных российских художников в стенах музея истории:
"То, что происходит с нами сегодня уже завтра становится историей". Госпожа Великанова заметила, что выставка "Эмоции" – только начало в череде ярких проектов.
Одиннадцать друзей музея
На экспозиции будут представлены около 50 полотен 11 современных художников.
Дни.Ру решили рассказать подробнее о каждом из авторов.
Геймран Баймуханов
Уроженец Омской области точно отражает в своем творчестве деревенские образы, степные и таежные впечатления: он тонко и с огромной любовью переносит на полотно пейзажи безграничной и прекрасной родины. Его городские картины лишены вычурности и наигранности, но незашоренным взглядом наблюдателя он подмечает даже в прозаичных сценах вневременные и глубокие события.
Сергей Брюханов
Лауреат Новосибирской Международной Биеннале графики, Международной Биеннале современного искусства "Моя Югра" живет и работает в Нижнем Тагиле, однако известность художника давно перешла границы Сибири. Первая выставка художника состоялась в 1984 году, затем последовали экспозиции в Суздале, Екатеринбурге, Тобольске, Петербурге, Москве, Калининграде. Художника неоднократно приглашали к участию в международных симпозиумах и выставках, состоявшихся в Австрии, Норвегии, Греции, Чехии.
"Природа как форма – это неисчерпаемый по красоте и гармонии пластический словарь. В живописи я выражаю свои мысли образами, заимствованными из этого словаря", – отмечает живописец.
Евгений Груздев
Портретист Евгений Груздев родился в Кургане, окончил Екатеринбургское художественное училище и Академию художеств имени Репина, с 2005 года он является членом Союза Художников. Работы автора вошли в коллекцию Галереи Золотых Тростей в Виндзорском замке (Великобритания), Штаба Ирландской Гвардии.
Бато Дугаржапов
Живописец-монументалист родился в Читинской области, но сейчас живет и работает в Москве. Уже в начале 1990-х годов работы Дугаржапова экспонировались в Париже. Бато участвовал в росписи храма Христа Спасителя, храма Казанской иконы Божьей матери.
Живописец является постоянным участников выставок "Арт-Манеж" и "Арт-салон в ЦДХ", а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Его работы регулярно выставляются во французских, американских и английских галереях.
Виктор Егоров
Егоров – один из самых молодых участников выставки, он родился в 1972 году, окончил Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.Репина в 2003 году.
Спустя два года он стал постоянным участников выставок в Москве, Петербурге, Лондоне. В своем творчестве он уделяет большое внимание городским пейзажам.
Андрей Кетиладзе
Член Союза художников России Андрей Кетиладзе родился в Ленинграде. Его смело можно назвать классическим автором: в его творчестве трогательные пейзажи соседствуют с нежными натюрмортами, и время, кажется, останавливается: деревни Кетиладзе – это отражение и XVII, и XXI веков, а мамонты становятся современниками жителей Петербурга.
Константин Лупанов
Уроженец Кубани – наследник импрессионистов: он отражает на своих картинах яркие и насыщенные цвета малой родины. Главные герои картин Лупанова – его друзья и знакомые. Сам же автор признается, что живопись для него – это приключение.
"Мне интересна красота человека – душевная и внутренняя, как она выходит в лицо, в позу, артистизм человека. У каждого человека есть какой-то определенный артистизм, и как он вообще находится в пространстве... Когда начинаешь работу, самому интересно, что из этого получится", – замечает художник.
Михаил Петров
Заслуженный художник России Михаил Петров пристальное внимание в своих работах уделяет книгам: на его полотнах оживают герои Лермонтова, Лескова, Шолохова, Марка Твена, Джека Лондона и других классиков. Петров создал иллюстрации для 250 произведений.
Его первая выставка состоялась в 1961 году, с тех пор работы Петрова регулярно включали в российские и зарубежные экспозиции. В 2001, 2004 и 2005 году в Москве прошли крупные персональные выставки автора. Петров – внимательный наблюдатель: "Все, что увижу, стараюсь зарисовать. Например, мужик пилу несет. Попробуй придумай, как это может быть", говорит автор. И его картины действительно становятся отражением жизни.
Андрей Ремнев
"Творческий процесс для меня, прежде всего, диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития", – говорит старший преподаватель МАХУ им. Сурикова.
В своем творчестве Ремнев стал певцом женской красоты: лиричные, трогательные и глубокие образы красавиц, а также пейзажи выставлялись в галереях на Кипре, в Нидерландах и других странах.
Вадим Чазов
Уроженец Петербурга в настоящее время работает в художественной школе для взрослых "Артика", а также регулярно участвует в выставках и экспозициях. Чазов специализируется на портретной живописи.
Юрий Герман
Юрий Герман – это собирательный псевдоним художников Сергея Герасимова и Юрия Бакрушева. Работы авторов – это взгляд нашего современника, не утратившего способности восхищаться окружающим миром. Окружающая реальность становится для них бездонной темой для творчества.
Читать далее
