1993 / Франция, Польша, Швейцария / режиссер Кшиштоф Кесьлёвский
Притча о необходимости равенства между людьми во всем мире приобретает в этом фильме черты трагикомедии, саркастической истории о человеке, который теряется в цивилизованном мире — зато прекрасно чувствует себя в постсоциалистическом обществе. Лишь в финале этот сатирический набросок нравов превращается в щемящий рассказ о жажде любви…
Отзывы: Поляки — мастера афер, по крайней мере, кинематографических, достаточно вспомнить классику «Ва-банков». И в этом фильме обозначилась приверженность к национальному жанру. Хотя, на самом деле, жанр, в котором поднимались легендарные состояния девяностых во всех странах бывшего соцлагеря, иначе и не назывался. Главный герой идет ва-банк. Проворачивает аферу, за которой в России немедленно последовали бы соответствующие такому событию комментарии: «Убийство связано с профессиональной деятельностью бизнесмена». Судя по лицам жертв аферы, Польша тоже недалеко ушла от России, и там у них все, как у больших. Однако нашему кроткому герою удалось-таки проскочить там, где находили успокоение крутейшие. Он действительно становится магнатом, но при этом ему удается сохранить и жизнь, и душу, и друзей, и даже вернуть любимую.
Существует мнение, что состоятельность мужчины очень сильно зависит от женщины, которая с ним. Есть такие женщины, как талисманы, рядом с ними мужчины начинают богатеть, как на дрожжах. Может быть, потому, что эти женщины не терпят около себя пораженцев, они сами взращивают в своих мужьях победителей, и средства для этого применяются из арсенала самых отпетых стерв. Такой вот семейный экстрим: выживешь — будет тебе рай. Нет — пеняй на себя. Они вытягивают максимум из мужчины, но и дают ему, в конечном итоге, по максимуму. Они дарят мужчине самого себя с практически стопроцентной реализацией. Пинок любимой придал жизни мужчины-мякиша невероятное ускорение, чего, конечно же, не случилось, если бы в женах у него была «душечка» с тарелкой пирожков наготове. Вот такая она, дуальность: все говорят, стерва, стерва, а по-другому посмотришь — добрая фея.
Рекомендуется к просмотру:
1973 / Франция, Италия / режиссер Федерико Феллини
Элегантная синьора в красном — объект всеобщего вожделения и восхищения. Пышногрудая хозяйка табачной лавки, царящая в фантазиях мальчиков-подростков… Эти и многие другие замечательные эпизоды воскрешают в памяти легендарного мастера кино и оживают на экране, чтобы показать нам призрачный мир прошлого глазами взрослеющего пятнадцатилетнего подростка.
Отзывы: Один из самых лучших, удивительнейших, восхитительных фильмов Федерико Феллини. И спустя десятилетия после первого просмотра он вспоминается с нежностью и любовью, словно вызывающий ностальгию эпизод из собственной биографии. На романьольском диалекте курортного городка Римини на побережье Адриатики, где родились и Феллини, и его соавтор по сценарию, поэт Тонино Гуэрра, «Амаркорд» как раз и означает «я вспоминаю». Магия феллиниевского гения превращает полуавтобиографические моменты довоенного детства в условиях фашистской диктатуры Муссолини в проникновенные сцены лирической поэмы общечеловеческого содержания. Она говорит о робких надеждах и призрачных мечтах, о бессознательном влечении к красивому и идеальному миру, который таится где-то по ту сторону сказочно густого тумана, о неиссякаемой жажде праздника жизни и торжества её необоримого творческого начала.
«Амаркорд» — именно фейерверк загаданных и исполненных желаний, сбывшиеся цветные грёзы наяву, настоящий «волшебный фонарь», красочное кинематографическое представление, замечательный иллюзион, триумф неудержимой выдумки творца, личная интроспекция автора, которая неуловимо стала исповедью каждого из нас, кто познакомился с этим шедевром кино. Трудно поверить, что кому-то из зрителей картина Феллини не напомнила самые светлые мгновения — пусть даже и в безрадостном детстве. Так что она просто не могла не получить премию «Оскар» за лучшую иноязычную ленту в США. А незадолго до своей кончины Федерико Феллини удостоился уже пятой по счёту позолоченной статуэтки — почётного «Оскара» за творчество в целом.
Рекомендуется к просмотру:
1988 / СССР / режиссер Карен Шахназаров
Отправившись в командировку, герой фильма неожиданно попадет в фантастический город. Он очень похож на наш мир, только скрытая абсурдность повседневной жизни здесь стала явной. Город Зеро открывает герою одну тайну за другой, и вернуться в привычную реальность становится все трудней…
Отзывы: Боюсь, что мы так никогда и не узнаем название городка, где происходит действие фильма. Но в этом факте нет ничего страшного. Всё дело в том, что главный герой, инженер Варакин (Леонид Филатов), попадает не в какой-либо город конкретно, а в некую заповедную зону, аномалию. Эта аномалия, принявшая форму советской действительности, с таким же успехом могла притвориться воплощением любой эпохи, стать отражением иных политических режимов.
Фильм снят по сценарию Бородянского и Шахназарова на киностудии «Мосфильм» в СССР в 1988 году, но смотрится очень свежо. Его хочется пересматривать. Для меня это лучший фильм режиссера Шахназарова.
Великолепная актерская игра целого ряда мастеров делает фильм шедевром. Актерская команда благодаря слаженной игре привнесла в фильм атмосферу фантасмагории, не переигрывая. Массовая сцена открытия первого в городе клуба рок-н-рола, где встретились практически все персонажи, включая секретаршу директора завода и музейного электрика, выверена до мелочей. А неудавшееся самоубийство прокурора города (Владимир Меньшов) прямо на сцене клуба добавило иррациональности.
Сможет ли Варакин бежать из города? А можно ли бежать из города, которого вообще не существует?
Рекомендуется к просмотру:
1964 / СССР / режиссер Вениамин Дорман
Окончив химический институт и решив остаться в Москве, Бочкин устроился заведующим химчистки. Беря частные заказы, он очень быстро разбогател. Однако пришло время — и Бочкин перестал получать радость от больших денег и сомнительной известности. Выдавая себя перед новыми друзьями за научного сотрудника, после ряда недоразумений он уезжает из Москвы в Дальногорск и навсегда прощается с легкой жизнью…
Отзывы: «Легкая жизнь» — малоизвестный фильм с очень известными советскими актерами, которых, массово, к сожалению, как правило воспринимали и до сих пор воспринимают по одной роли. У Надежды Румянцевой это была Тося из «Девчат», у великой Фаины Раневской Ляля из «Подкидыша», ну а у Юрия Яковлева, ясное дело, Ипполит из «Иронии Судьбы». В далекие 60-е, они, молодые, малоизвестные (кроме Раневской) предстают в типичных советских образах. И всё-таки фильм актуален для любого времени. Он поднимает вопрос легких денег и самореализации. И ставит (чуть-чуть с вездесущим советским морализаторством) совершенно точный и правильный ответ. Я всегда искренне наслаждаюсь игрой актеров советской школы, так что для меня фильм стал своего рода праздником, в котором можно прикоснуться к легкой и гениальной игре великих.
Такие сюжеты в наше время заполоняют киномир. Это уже не новость. Но тогда это было злободневным, сейчас тоже, но какой тогда был уровень! Любая тема практически превращалась в маленький шедевр.
И хочется сказать о времени. Какие 60-е все-таки очаровательные. И даже в Советском Союзе было место шику, этим дорогущим ресторанам, этим платьицам и этим прическам. Всё об этом времени меня привлекает. Фильм снят в духе времени, поэтому он ценен вдвойне. Как все прослеживается в манере говорить, в самих диалогах, костюмах и видах Москвы. Безумно стильно. Особенно с высоты настоящего времени.
Рекомендуется к просмотру:
читать далее
