25 Риддимов, которые определили Ямайскую музыку - 1
Впервые в истории альбом "one-rhythm" номинирован на премию "Грэмми". Это момент признания, который готовился 50 лет
У Грэмми этого года есть шанс творить историю, хотя это может быть пропущено большинством телезрителей, смотрящих самую большую ночь музыки дома. Впервые за свою 39-летнюю историю награда за лучший регги-альбом может достаться альбому "one-rhythm" (Один ритм) - или, как говорят на Ямайке, "один загадок." Альбом One-Riddim - это LP с несколькими исполнителями, поющими или ди-джеем в одном ритме. Номинирован LP - Cali Roots Riddim 2023, спродюсированный новоорлеанским певцом Collie Buddz, воспитанным на Бермудских островах, и включающий звёздный состав ямайских и американских регги. В Cali Roots Riddim 2023 есть жёсткая конкуренция, в том числе релизы звезд, таких как Beenie Man и Buju Banton, но если бы они победили, победа была бы значимым признанием уникального ямайского стиля создания музыки. "The Cali Roots riddim началась с идеи показать таланты со всего мира, которые разделяют страсть и любовь к музыке регги", - говорит Колли Буддз (Collie Buddz), которая будет присутствовать на церемонии Грэмми. "Странно видеть мое имя среди всех легенд регги, но я возьму его."
Номинация Cali Roots Riddim 2023 представляет собой далеко идущее влияние того, что было стандартной практикой в музыкальной индустрии Ямайки на протяжении последних 50 лет. Одна загадка может вместить в себя различные идеи и вокальные подходы; она также может давать одновременные хиты для нескольких артистов, когда она первоначально выпущена, и снова, когда она ремейк лет или даже десятилетий после своего создания.
Корни риддимов уходят в 1960-е годы, когда Лерой Сибблс ( Leroy Sibbles), вокалист и автор песен знаменитого вокального трио The Heptones и хаус-басист культовой Studio One, создал басовые партии, ставшие основой для многих наиболее переработанных риддимов Ямайки. «Другие продюсеры просто копировали наши ритмы, потому что они хорошо звучали», — говорит Сибблс. «Они выбирали трек, перезаписывали его и просили своих артистов написать и записать его. Они пробовали свои собственные аранжировки, но им не удавалось сильно возиться с басовыми партиями, — смеется Сибблс, — потому что именно по басовым партиям узнавали музыку.
Первый альбом с одним риддимом, Yamaha Skank 1974 года, был выпущен под руководством плодовитого певца и продюсера Рупи Эдвардса (Rupie Edwards), и в нем участвовали артисты, исполняющие диджеи, а музыканты солировали под бит из «My Conversation» группы Uniques. (Риддим песни изначально был спродюсирован Банни Ли (Bunny Lee)) С тех пор несколько артистов, исполняющих один и тот же риддим (или «жонглирование», как выражается регги), стали основой ямайской музыки. Эта концепция получила широкое распространение с появлением цифровых битов в 1985 году. Экономика также играет свою роль: шансы продюсеров на создание хитов возрастают, когда несколько исполнителей записываются на один и тот же бит, и дешевле перерабатывать уже существующую музыку, чем перерабатывать ее. нанимайте музыкантов, чтобы они придумали что-то новое.
Итак, в знак признательности за богатую историю стиля one-riddim и момент Грэмми, составлен список из 25 основных риддимов в стиле регги и дэнсхолла, отметив наиболее важные песни, связанные с каждым из них, а также продюсеров и музыкантов, которые их создали. случаться.
Real Rock (1967)
Группа Sound Dimension из Studio One, возглавляемая вундеркиндом-клавишником-подростком Джеки Митту (Jackie Mittoo), создала вечнозеленый Настоящий рок, подчеркнутый гармоничным сочетанием грохочущего баса Бориса Гарднера, устойчивого темпа барабанщика Фила Каллендара (Phil Callendar), хитрого тромбона Вина Гордона, гибких аккордов гитариста Эрика Фратера и неотразимого трехголосия Митту.-обратите внимание на органные риффы. Вилли Уильямс спел бессмертную “Armagideon Time” поверх the beat, а The Clash предложили панк-регги-версию the riddim в классическом исполнении Уильямса на их треке 1980 года “Justice Tonight/Kick It Over”. Как и многие популярные риддимы, Real Rock был интерполирован, сэмплирован и переработан другими ямайскими продюсерами для различных исполнителей, включая “Перевод кокни” британского певца Smiley Culture, классическую песню легенды регги середины девяностых Береса Хэммонда (Beres Hammond) “I Could Beat Myself” и кавер-версию хита певицы Санчес на песню R&Квартет Си “Шай” "If I Ever Fall in Love Again" (Если я когда-нибудь снова влюблюсь).
Ключевые треки: “Armagideon Time,” Willie Williams; “I Could Beat Myself,” Beres Hammond
Full Up (1968)
Как и настоящий рок, The Full Up riddim изначально был записан в Studio One как инструментальный, не обязательно для того, чтобы артисты накладывали свой вокал. “В тот день нам не для кого было сочинять ритмы, поэтому мы записывали инструменталы; тогда мы создавали музыку вокруг песни, которую нам представил певец. В наши дни они создают бит, артисты слушают, пишут свои тексты и записываются на нем. Так что все изменилось”, - объясняет Лерой Сибблз (Leroy Sibbles). Громовая басовая партия Сибблса и мерцающие клавишные Джеки Митту (Jackie Mittoo) доминируют в Full Up, популярность которого возросла после того, как продюсер Гасси Кларк (Gussie Clarke) в 1981 году использовал riddim в любимом гимне Гянджи (Ganja) вокального трио the Mighty Diamonds “Pass the Kouchie”. Английская регги-группа Musical Youth трансформировала песню the Diamonds, “Pass the Dutchie” - это переосмысление полного попадания в топ-10 США в 1982 году.
Ключевые треки: “Pass the Kouchie”, the Mighty Diamonds; “Pass the Dutchie”, Musical Youth
Freedom Blues, a.k.a. MPLA (1970)
Первоначально созданный в Studio One и названный в честь интерпретации ямайским певцом Роем Ричардсом (Roy Richards) фанкового призыва Литтл Ричарда (Little Richard) к освобождению, Freedom Blues riddim основан на мощном, раскачивающемся басе Лероя Сибблза (Leroy Sibbles). На протяжении многих лет многие продюсеры переоснащали этот впечатляющий ритм и создавали дополнительные жемчужины регги. Диджей Таппа (Deejay Tappa) Зуки использовал Freedom Blues для своего хита “MPLA”, посвященного ангольским борцам за свободу (и альтернативному названию riddim). В 1980-х переиздание the beat продюсером Кингом Джаммисом (King Jammys) принесло большой успех с песней адмирала Тибета “Serious Times”, за которой последовал еще более масштабный ремикс на Tibet's commentary с участием Shabba Ranks и Ninja Man, спродюсированный Bobby Digital. Вновь появившись в 1990-х, Freedom Blues riddim сыграл важную роль в раста-ренессансе того десятилетия в дэнсхолле, став звуковой основой для песни Буджу Бантона (Buju Banton) “God of My Salvation” и заглавного трека на прорывном альбоме певца Лучано (Luciano) 1995 года "Where There Is Life". В 2012 году Truckback Records выпустили обновленную версию the beat под названием the Freedom Shines riddim.
Ключевые треки: “Serious Times,” Admiral Tibet; “Ninja Man,” Shabba Ranks; “God of My Salvation,” Buju Banton
Stalag (1973)
Первоначально названный "Stalag 17" (Шталаг 17) в честь фильма 1953 года о Второй мировой войне, "Шталаг" считается самым популярным риддимом в стиле регги. Спродюсированная Уинстоном Райли (Winston Riley) композиция the Stalag обычно приписывается Райли и клавишнику Анселлу Коллинзу (Ansell Collins). Однако ветеран ямайского барабанщика Карлтон “Санта” Дэвис (Carlton “Santa” Davis) из the Soul Syndicate, одного из лучших студийных коллективов Кингстона в 1970-х годах, утверждал, что Райли не присутствовал на записи (был его брат Бастер Райли (Buster Riley)), и что Коллинз (Collins) сочинил только клавишные фрагменты the riddim. Санта утверждает, что он и его товарищи по группе, включая Джорджа “Fully” Фуллвуда (George “Fully” Fullwood), чья потрясающая басовая партия доминирует в the riddim, остаются незарегистрированными и неоплаченными за их вклад. The Stalag riddim стал основой для таких классических композиций, как “Arleen” General Echo, “Ring the Alarm” Тенора Соу и “Bam Bam” сестры Нэнси (интерпретация хита a Toots и the Maytals 1982 года), и был сэмплирован на многочисленных треках, включая “Famous" Канье Уэста” и песня Jay-Z “Bam” с участием Дэмиана Марли (Damian Marley).
Ключевые треки: “Bam Bam”, Sister Nancy; “Ring the Alarm,” Tenor Saw
Sleng Teng (1985)
Ни один другой риддим не оказал такого мгновенного преобразующего воздействия, как Sleng Teng. Создание риддима теперь стало частью истории регги: музыканту Ноэлю Дэйви (Noel Davey) подарили клавиатуру Casio MT-40. Он принес ее своему соседу, певцу Уэйну Смиту (Wayne Smith), и после того, как они поиграли с предустановкой клавиатуры “rock” (запрограммированной японским инженером Хироко Окудой), они придумали последовательность, которая им понравилась. Они передали риддим продюсеру Ллойду “Королю Джемми” Джеймсу (Lloyd “King Jammy” James), который замедлил его звучание, чтобы сделать его приемлемым для аудитории регги; Смит, которому тогда было 18 лет, записал свою песню “Under Mi Sleng Teng” (исповедуя пристрастие к тощим косякам с марихуаной), и когда Джемми сыграл ее на своей аудиосистеме Jammys Hi-Fi, реакция толпы была настолько ошеломляющей, что он решил выпустить ее коммерчески. Сленг Тенг (Sleng Teng) положил начало цифровому взрыву регги: на the beat было записано более 250 песен, которые породили множество похожих по звучанию риддимов, включая “Computer Rule” продюсера Гарри Джея (Harry J) и King Tubby's Tempo. Сленг Тенг (Sleng Teng) много раз сэмплировался артистами разных жанров, в том числе в песне Snoop Dogg “Fruit Juice”, которую он записал как Snoop Lion на своем регги-альбоме 2013 года "Reincarnated".
Ключевые треки: “Under Mi Sleng Teng,” Wayne Smith; “Pumpkin Belly,” Tenor Saw
Punanny (1986)
Танцевальный, пульсирующий ритм назван в честь откровенной оды адмирала Бейли (Bailey) женским гениталиям, которую он записал поверх нее, хотя тот же ритмический рисунок также слышен в сенсации Echo Minott 1985 года “What the Hell the Police Can Do”, выпущенной лейблом King Jammys. Неотразимо синкопированный грув был создан знаменитым музыкально-продюсерским дуэтом Steely and Clevie (покойными Уиклиффом “Steely” Джонсоном и Кливлендом “Clevie” Брауном (Wycliffe “Steely” Johnson and Cleveland “Clevie” Brown)), которые внесли значительный вклад и оказали влияние на многочисленные танцевальные риддимы той эпохи. Super Cat демонстрирует свой несравненный диджейский флоу на “Mud Up”, а певец Cocoa Tea напевает душераздирающую историю о том, как он нашел, а затем потерял “Sonia”. Среди самых переработанных риддимов всех времен, Punanny можно услышать, в более медленном темпе, в хите Cutty Ranks 1990 года “The Stopper”. и на популярном треке Beenie Man 1996 года “Girls Dem Sugar”.
Ключевые треки: “I’ve Found My Sonia/Sonia Come Back,” Cocoa Tea; “Mud Up,” Super Cat
Fish Market (1989)
Созданный Steely и Clevie, Fish Market, пожалуй, самый влиятельный ямайский риддим из когда-либо созданных; его ритм не только вдохновил другие танцевальные ритмы той эпохи, но и заложил основу для совершенно нового жанра: реггетона. Рыбный рынок находится в центре судебного процесса, поданного наследниками покойного Уиклиффа “Стилли” Джонсона и Кливленда Брауна (Wycliffe “Steely” Johnson and Cleveland Brown) в центральный окружной суд Калифорнии против Universal Music Group и Warner-Chappell Publishing, утверждая, что риддим был скопирован или сэмплирован в более чем 1800 песнях реггетона примерно 160 ответчиками (включая папочку Янке и Плохого Банни (Yanke and Bad Bunny)). Поджанр реггетона dembow получил свое название от хита Shabba Ranks 1990 года “Dem Bow”, записанного на записи Fish Market, которую Steely и Clevie подарили покойному продюсеру Бобби Диджиту (Bobby Digital).
Ключевые треки: “Dem Bow,” Shabba Ranks; “Poco Man Jam,” Gregory Peck
Bam Bam (1992)
На протяжении всего их уважаемого и плодотворного партнерства, которое началось в середине семидесятых, драм-бас-дуэт и продюсерский дуэт Слай Данбар (Sly Dunbar) и (покойный) Робби Шекспир (Robbie Shakespeare) были последовательными новаторами. Данбар был особенно открыт для новых технологических достижений, таких как драм-машины, которые они использовали на записях с вокальным трио Black Uhuru в конце 1970-х, положив начало новому звучанию, которое на несколько лет опередило компьютерный взрыв riddim в стиле регги.
Так что неудивительно, что у этих музыкальных титанов было несколько хитовых риддимов, ни один из которых не был крупнее, чем ускоренный "Бам-бам". Названный в честь классической песни Тутса Хибберта (Toots Hibbert) 1966 года, отличающейся гипнотическим гитарным циклом и запрограммированными барабанами Данбара под влиянием Бангры (Banghra - в riddim нет баса), The Bam Bam лег в основу многочисленных танцевальных хитов, включая “Dem a Bleach” Нардо Ранкса (Nardo Ranks), исполнение “Bam Bam" плоскогубцами.,” и, с диджеем Чакой Демусом (DJ Chaka Demus) с гравийным голосом, их мировой хит “Murder She Written”. Многократно сэмплированный, Bam Bam riddim также можно услышать в “Freaks” Френча Монтаны (French Montana) и “Too Hot” Джейсона Деруло (Jason Derulo).
Ключевые треки: “Murder She Wrote” Chaka Demus and Pliers; “Dem a Bleach” Nardo Ranks
Pepper Seed (1994)
Pepper Seed стал прорывным битом для продюсера Дэйва Келли (Dave Kelly) и его каталога популярных танцевальных риддимов Madhouse Records. Повторяющийся синтезированный цикл The Pepper Seed поверх грохочущих басов создает гипнотический паттерн, который до сих пор заполняет танцполы. Почти у каждого артиста, записавшегося на the Pepper Seed, была хитовая песня – от суперзвезд-диджеев, таких как Буджу Бэнтон (Buju Banton) (“Man a Look Yah”) и Бини Мэн (Beenie Man - “Miss Angela”), до менее известных исполнителей, таких как Daddy Screw и Донован Стил (Donovan Steele) (“Big Things a Gwaan”), Дагси Ранкс (Dugsy Ranks) (“Женушка”), Фриско Кид (Frisco Kid) (“Громкая речь”) и Луи Култур ( Louie Culture) (“Без девушки”).
Ключевые треки: “Big Things a Gwaan,” Daddy Screw and Donovan Steele; “Number 2,” Terror Fabulous feat. Brian and Tony Gold
Kette Drum (1995)
Ренессанс раста произошел в дэнсхолле в середине 1990-х годов. Многие артисты отрастили дреды и придерживались духовных и культурных тем в своей музыке, которые были более тесно связаны с регги 1970-х годов, чем часто откровенные и жестокие тексты дэнсхолла. Квинтэссенцией этого движения является барабан Кетт. Спродюсированный Bobby Digital, riddim назван в честь западноафриканского ручного инструмента, который можно услышать на растафарианских праздниках Ньябинги или на занятиях по игре на барабанах. Основанный на медитативной игре на барабанах и украшенный аккомпанементом акустической гитары, the riddim вдохновил хардкорных диджеев, таких как Mad Cobra и Bounty Killer, отбросить агрессивные позы и предложить нечто более духовное.
Ключевые треки: “Holy Mount Zion”, Cocoa Tea; “Kette Drum”, Beenie Man и Determine
Joyride (1996)
Представьте себе орган Wurlitzer, играющий регги—шаффл поверх грохочущей басовой партии - это восхитительный Joyride riddim Дэйва Келли (Dave Kelly), еще один определяющий бит золотого века дэнсхолла 1990-х. В дополнение к созданию увлекательных риддимов, Келли пишет большинство текстов песен для артистов, с которыми он работает. Отличные песни, написанные для Joyride, включают юмористический, но непреклонный отказ леди Со от определенных сексуальных практик “Sycamore Tree”; гимн безопасного секса Фриско Кид (Frisco Kid) “Rubbers”.; и незабываемый хук к гениальному высказыванию Тани Стивенс (Tanya Stephens) о хвастливых мужчинах: “Ты еще не готова к этому”. “Моей мечтой было стать диджеем, и я думаю, именно отсюда взялись мои писательские способности”, - говорит Келли. “Итак, я стараюсь сделать свои тексты аутентичными — поэтому, когда Beenie Man, Bounty Killer или Lady Saw исполняют песню, это звучит так, как они бы сказали”.
Ключевые треки: “Sycamore Tree,” Lady Saw; “Yuh Nuh Ready for Dis Yet” Tanya Stephens
Lalabella (1996)
Сингджей Тони Ребел (Singjay Tony Rebel) - важная фигура в возрождении раста в дэнсхолле 1990-х годов, вдохновляющий артистов, включая Буджу Бантона и Гарнет Силк (Buju Banton and Garnet Silk). Rebel's Flame Productions создала популярную Лалабеллу (Lalabella) риддим, названную в честь одного из самых священных городов Эфиопии и места паломничества растафарианцев. Величественный, мелодичный риддим с тонкими гитарными переливами, мотивированные Лалабеллой регги-гимны, которые звучат и по сей день, в том числе вдохновляющая “Ghetto People’s Song" (Песня людей гетто) Эвертона Блендера (Everton Blender), нежная “Are You Satisfied" (Довольны ли вы) Раса Шайло ( Ras Shiloh) и заявление Rebel о духовном укреплении “If Jah Is Standing By My Side" (Если Джа стоит рядом со мной), первоначально выпущенное как “Why Be Afraid" (Зачем бояться).
Ключевые треки: “If Jah”, Tony Rebel; “Ghetto People's Song”, Everton Blender