Послание человечеству, зашифрованное в картине Рафаэля «Мадонна в кресле»
«Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты!..
Потупит их с улыбкой Леля —
В них скромных граций торжество;
Поднимет — ангел Рафаэля
Так созерцает божество». (А. С. Пушкин).
Рафаэль
Рафаэль Санти родился в 1483 году в семье художника. До восьмилетнего возраста он был окутан безграничной любовью матери, которая рано умерла, оставив мальчику воспоминания о материнском образе — чистом, нежном и святом. Поэтому главной темой в творчестве Рафаэля стали мадонны с младенцем.
Прожив всего три года после смерти любимой жены, от тоски умер и отец Рафаэля, оставив подростка на попечение своему брату, который также был художником и проявил участие в обучении художественному мастерству племянника.
И уже в 15 лет Рафаэль пишет первую свою «Мадонну с младенцем».
За свою короткую жизнь (37 лет) Рафаэль Санти создал 500 работ: эскизов, зарисовок и картин, 44 из них — мадонны.
Как утверждают искусствоведы, кульминационной вершиной созданных Рафаэлем мадонн стала «Сикстинская мадонна».
Однако не менее значимы и другие его работы, несущие в себе послания в будущее.
Одна из таких работ — «Мадонна в кресле», которая в настоящее время хранится во Флоренции, в Палаццо Питти.
«Мадонна в кресле» (Madonna della sedia)
«В картине Мадонны с Младенцем и Иоанном-крестителем есть одна сложная составляющая — момент эмоционально важный. Мадонна прижимает к себе младенца не нежно, а просто с каким-то неистовством, как будто охраняет его от чего-то, пристально глядя на зрителя. Младенец со всей вложенной в него любовью матери прижался к ней. И как ангел-хранитель изображён Иоанн Креститель», — рассказывает искусствовед Паола Волкова.
В исследованиях, посвящённых Рафаэлю, названа предположительная последняя датировка создания картины «Мадонна в кресле» — 1515-1516 годы. А в 1517 году свет узнал о создании «Сикстинской мадонны».
В то время, говорит искусствовед, «прозвучал звонок тревоги и внутреннего напряжения, в слишком сильном объятии и оберегании младенца и этой необыкновенной цветущей женственности. Это предчувствие того, что потом взорвётся трагедией Сикстинской мадонны».
Гений Рафаэля
«Говоря о картине „Мадонна в кресле“, следует отметить, что у Рафаэля есть одна особенность, черта художника, которая мало исследована», — поясняет Волкова.
«Рафаэль был художником Возрождения, и этим всё сказано. Он был неистовым художником, обладающим большими знаниями. Потому что все большие художники Возрождения были художниками больших знаний. А чтобы оставить в наследие то, что оставили Рафаэль, Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другие, нужно было очень много знать».
Все великие художники эпохи Возрождения в своих работах закладывали послания людям будущего о том, что они видели, исследовали и чувствовали.
Создавая историко-художественные, историко-духовные, философские образы, эти мастера заставляли задумываться о связи человека со вселенной, природой, земной жизнью и богом.
Золотое сечение
Давайте посмотрим на картину «Мадонна в кресле» с точки зрения композиции.
Если мысленно провести спиралеобразную дугу вокруг лица матери, вывести её на внешнюю орбиту, затем провести новую дугу, которая пройдёт по рукаву и руке Мадонны и захватит оба лица. Потом вновь выводим эту дугу на внешнюю орбиту и проводим третью дугу, которая проходит по ноге младенца и захватывает при этом и Иоанна Крестителя; и снова выводим её на орбиту и делаем ещё половину оборота.
Мы видим, что это спираль в три с половиной оборота. Образы осмысленно были включены неё.
А что означает спираль в три с половиной оборота? Это знак Вселенский, знак космический. Это также спираль, которая находится на панцире улитки, на подсолнухе и на всём, от мельчайшей частицы до самых крупных звёздных систем.
Рафаэлю это было ведомо. Мастер уже в то время знал о Золотом сечении, о человечестве, жизни и вселенной.
Поэтому картины Рафаэля притягивают и завораживают зрителя не только неописуемой красотой, но и невидимыми знаками, связывающими человеческую жизнь и вселенную.