Фотография для меня никогда не была про охоту за эффектным кадром. Скорее — про умение быть внимательной. Про состояние, в котором ты не ищешь, а позволяешь происходящему проявиться. Я снимаю в тот момент, когда внешнее и внутреннее совпадают, когда реальность вдруг выстраивает композицию сама, а мне остается только ее заметить. Работаю с фотографией как с языком — визуальным, немногословным, но точным. Этот язык формировался годами: через личные проекты, выставки, преподавание, работу с другими авторами и постоянное наблюдение за тем, как меняется не только визуальная среда, но и способ ее восприятия. О пути и практике Я — профессиональный фотограф, автор и преподаватель курсов по фотографии. Уже много лет моя практика развивается на стыке арт-фотографии и современного искусства. Мне всегда было важно не замыкаться в одном жанре или методе, а сохранять живой интерес к тому, как фотография может существовать в разных контекстах: от выставочного пространства до книги, от персонального проекта до коллективного высказывания. Преподавание занимает особое место в моей жизни. И это не про передачу набора технических знаний. Для меня принципиально важно, чтобы фотограф начинал с вопроса «зачем?» и только потом переходил к вопросу «как?». Я уделяю ключевое внимание формированию авторского стиля у ученика. Именно поэтому многие из них уже во время обучения становятся победителями и призерами российских и международных конкурсов, вступают в профессиональные союзы по материалам, созданным в рамках курса. Мой собственный выставочный путь насчитывает более 30 проектов в разных странах мира. За последние годы в России прошло несколько моих персональных выставок, каждая из которых становилась этапом в развитии визуального языка. Для меня выставка — это форма диалога со зрителем, возможность увидеть, как работы начинают жить собственной жизнью. Центральная композиция: сила фокуса и честности Одним из ключевых элементов моего узнаваемого стиля стала центральная композиция. Это осознанный выбор, который часто воспринимается как строгий или даже рискованный. Отбросим симметрию ради симметрии, центр — это сильный прием. Он создает ощущение паузы. Он словно фиксирует момент, в котором зрителю некуда «убежать» взглядом — приходится остаться внутри кадра. Такая композиция требует внутренней честности: если объект не выдерживает внимания, кадр просто не работает. Поэтому я редко использую ее случайно — только тогда, когда пространство и объект действительно готовы к этому столкновению. Центральная композиция помогает мне подчеркнуть одиночество фигуры, напряжение пространства или, наоборот, его молчаливую устойчивость. Она создает ощущение статичности, за которой часто скрывается внутреннее движение. Цвет как акцент и вторжение Цвет в фотографии почти всегда выполняет роль акцента. Чаще всего это красный. И это осознанный выбор. Красный — самый сильный визуальный контраст. Это цвет, который невозможно игнорировать. Он работает как сигнал, как вторжение, как эмоциональный всплеск внутри нейтрального пространства. Красный для меня — способ нарушить привычный ритм визуального поля. В спокойной, иногда даже обезличенной городской среде он становится маркером присутствия жизни, тревоги, энергии или конфликта. Часто использую красный как точку напряжения: он удерживает взгляд, заставляет зрителя задержаться, начать рассматривать кадр внимательнее. В этом замедлении и начинается диалог. Текст в кадре: диалог слова и изображения Меня всегда интересовали надписи в пространстве: названия остановок, вывески, указатели, тексты, которые мы обычно не замечаем. «8 Марта», «Оперный театр», «Музей курортной моды» — эти слова существуют в городе как нечто утилитарное, но в фотографии они начинают работать иначе. Текст перестает быть фоном. Он вступает в диалог с изображением, иногда усиливая его смысл, иногда создавая иронию, иногда — неожиданную поэзию. Важно фиксировать именно совпадения: когда надпись, объект и момент образуют единое высказывание. Я не инсценирую такие сцены. Я не меняю реальность под кадр. Напротив, позволяю реальности самой предложить сюжет. Это требует терпения и внимания, но именно в этом вижу ценность фотографии как искусства наблюдения. Фотография живет в диалоге Отдельным направлением моей деятельности стала работа с фотографическим сообществом. Я являюсь основателем фотопремии и организатором Всероссийского фестиваля современной фотографии «Арткоко», который впервые прошел в 2025 году. Для меня это не просто событие, а платформа для диалога, обмена и переосмысления того, чем сегодня является фотография. Мне важно создавать контекст, в котором фотографы могут быть услышаны, а зрители — учатся смотреть внимательнее. Текст и фото: Анна Гражданкина
