На вернисаже как-то раз…
Областная выставка Нижегородского отделения Союза художников России «Осенний вернисаж» в 24-й раз открылась в нашем городе. Впервые она разошлась во времени с празднованием Дня города, но осталась традиционной в пространстве городской культурной жизни. Только один раз в году в Нижегородской области можно увидеть такую масштабную и разноплановую выставку изобразительного искусства и составить своё мнение об уровне и качестве профессионализма её участников или просто получить удовольствие от понравившихся картин. Именно за ним, за творческим удовольствием, и отправились «Патриоты Нижнего» в Выставочный комплекс на экскурсию, которую провела искусствовед Ирина Маршева. Эскиз превращается в законченный костюм Новые темы и приёмы Как всегда, это наиболее массовая выставка, в которой принимают участие более 200 авторов, в экспозиции представлено более 400 произведений всех классических видов изобразительного искусства. И как все прошлые годы, художники вновь щедро делятся своими отнюдь не драматическими переживаниями, а скорее лирическими, эпическими и романтическими впечатлениями от родной земли. И при всём этом нынешний вернисаж можно назвать «первооткрывательским»: все картины – как молодых авторов, так и современных классиков нижегородского искусства – экспонируются впервые. И, как отмечает Ирина Маршева, в этом году удивительным образом все художники изменили и обогатили свою творческую палитру новыми темами, сюжетами, красками и пластическими приёмами. Выставка вообще очень радостная: открывает центральный зал экспозиции красивая картина «Коллекционер». Теплота, точность компоновки и мягкие акценты сразу притягивают внимание к этой работе, за которую автор, Ксения Аверина, была награждена ценным подарком и благодарственным письмом от министерства культуры Нижегородской области. Удивил всех, и немало, художник Дмитрий Ганин, которого публика привыкла считать мастером малых камерных форм. И вдруг в этой экспозиции появился большой пейзаж «Весенний вечер. Рождественка», изображающий одно из культовых мест города. Марина Ганина традиционно представляется букетами. Но на этот раз, как отметили все специалисты, её палитра стала плотнее, ярче и насыщеннее. Притягивает внимание неожиданным сюжетом работа Инессы Сафроновой «Любимчик». Инесса вообще автор с очень богатой фантазией и всегда добавляет к станковым пейзажу и натюрморту поиски сюжета. И в этой работе, которую можно условно обозначить «сценами из собачьей жизни», автор раскрывает социальные парадоксы на уровне басенно-гротесковой формы. Одно из главных достояний – хохломская роспись От скульптуры до хохломы Конечно же, выставку украшают работы современных классиков нижегородского искусства Валентина Любимова, Кима Шихова, Вячеслава Грачева и многих других заслуженных и именитых авторов, которые задают высокую планку всему остальному представленному материалу. А это и скульптуры Сергея и Елены Мольковых, в которых индустриальная и природная жизнь пересекаются достаточно драматично. Контраст гладкой поверхности металла и рыхлого камня, который передаёт оперение совы, держащей в лапах птичку, – это и брутально, и напряжённо, и в то же время красиво. И как всегда, на выставке очень представительна графика – целый зал выставочного комплекса отдан под работы Владимира Фуфачева и других известных мастеров-графиков. Обращает на себя внимание серия работ театральных художников. Работы Аллы Шаманиной из театра оперы и балета представляют серию эскизов и костюмов к балету «Истории любви», уже хорошо знакомому и полюбившемуся нижегородцам. Здесь достаточно убедительно показано, как эскиз превращается в законченный костюм. Высокая культура работы с материалом, качественные ткани – всё работает на создание ярких запоминающихся образов и показывает, что диапазон выбора для театрального художника в последнее время увеличился многократно. Михаил Поляков «Два дома» Завершает экспозицию зал, в котором представлено декоративно-прикладное искусство, где главную партию, безусловно, исполняет нижегородское достояние – хохломская роспись. До сих пор не исследовано, на какие мотивы опирается это уникальным образом возникшее видение. Но есть предположение о теснейшей связи народной культуры и её представлении о красоте, богатстве и достатке и неким отсылкам к иконописи, которая использовала орнамент для украшения полей икон. На стыке этих огромных культурных пластов, в рамках которых мы живем, возникла хохлома и за счёт этой глубинной традиционной подпитки до сих пор успешно развивается. Работы народного художника Николая Гущина, который продолжает сохранять традиции хохломской росписи, радуют глаз и ставят убедительный восклицательный знак всей выставке, которая продлится до 4 октября и подарит ещё немало приятных минут от соприкосновения с изобразительным искусством. Елена МИНСКАЯ