«Пути цвета»
№10 (6411) от 13 февраля 2026
Можно увидеть в Доме-музее И.П. Пожалостина в Солотче
Дом-музей продолжает знакомить нас с печатной графикой современных художников. Тот случай, когда само место подсказывает стратегию, ведь Иван Петрович Пожалостин, чьё имя носит Рязанский художественный музей, был гравёром.
На этот раз в выставочном зале дома-музея (отдела РХМ) – более тридцати работ Елены Гонтаренко.
Уроженка Каменска-Шахтинского Ростовской области, художница много лет живёт и работает в Рязани (последние годы также в Москве и в Крыму). Активно выставляется с начала 2000-х, участвует во всероссийских и международных проектах. В 2004 году была награждена дипломом Российской академии художеств, с 2005 года – член Союза художников России. Её работы находятся в собрании Рязанского художественного музея и в частных коллекциях в России и за рубежом.
Обращение художницы к печатной графике, с одной стороны, логично: она окончила Московский полиграфический институт. С другой стороны – много лет Елена Гонтаренко была известна своими гобеленами, затем – живописными натюрмортами, а кто-то знает её как автора прекрасных мягких игрушек. И вот – первая персональная выставка графики, цветной и чёрно-белой (монохромной). Самые ранние произведения в экспозиции датированы 2017 годом. Почти десять лет поисков, разноплановых серий, техник. Большинство работ – линогравюры (гравюра резцом по линолеуму), но есть и монотипии, диатипии (когда изображение – оттиск с гладкой поверхности), коллажи…
Цветная линогравюра – техника, требующая времени и внимания, но мастеру гобелена терпения не занимать. В большинстве случаев художник использует несколько «досок» из линолеума, на каждой вырезается рисунок под отдельный цвет. И все их надо аккуратно совместить, переждав, пока краска высохнет… Либо используется одна «доска», но под каждый цвет аккуратно срезается новый слой: много оттисков не получить, ошибку не исправить. Монотипия и диатипия (когда есть второй оттиск – с «зеркальным» изображением) позволяют больше экспериментировать, можно использовать не только типографскую краску… Работы более живые, иногда сложно отличить от живописи, но результат менее предсказуем.
На выставке Елены Гонтаренко мы видим самый широкий спектр технических и творческих решений. От полуабстрактной живописной манеры в цветных монотипиях до строгих линий в линогравюре, от мелких штрихов до больших пятен, от плоскостных контурных изображений до композиций, где есть перспектива, объём. Некоторые монохромные вещи воспринимаются как живописные – так с помощью чёрного цвета передана глубина и фактура. А где-то, наоборот, все минималистично и декоративно.
Большинство сюжетов подсмотрено в реальности, но не подчинено ей. Художница упрощает формы, играет с пространством и плоскостью, следуя законам формальной композиции. Больше всего изображений цветов: дачных, домашних, луговых в букетах. Они появляются и как рисунок на посуде в натюрмортах. Есть портрет девочки с собачкой, домашние питомцы в дачных интерьерах, фрукты… Нет взрослых, нет тревоги, это добрый мир, зачастую будто увиденный глазами ребёнка. Некоторые работы напоминают детские рисунки, а одна серия, фантазийная, так и называется – «Детство»: там лошадка, кошка, сова будто парят в галактике цвета. Есть на выставке и совсем другой совёнок, черно-белый, решённый в декоративном ключе.
Но вспомним о названии выставки – «Пути цвета». Несмотря на все технические сложности, ограничения печатной графики, цвет для Елены Гонтаренко остается одним из главных выразительных средств. В монотипиях то проявляется его глубина, мощь, как в живописи маслом, то мы видим нежные – «акварельные» оттенки. В линогравюрах где-то цвет вводится ограниченно, тона приглушены, где-то, наоборот, яркие, сочные пятна и линии. Каждая серия работ звучит по-своему.
А звучит здесь всё, даже срубленное дерево – как живое… Два листа – оттиски со спилов (пеньков) мощных старых деревьев – с неповторимым рисунком их годовых колец. Узоры, рожденные самой природой. Фото этих оттисков я видела раньше в интернете, но вживую, в натуральную величину, и в таком месте, как Солотча, они смотрятся по-особенному.
Не имеет значения, почему после масштабных гобеленов параллельно с написанием больших холстов Елена Гонтаренко обратилась к камерному искусству графики. Важно, что именно это сейчас, на мой взгляд, очень нужно зрителям. В работах художницы – фрагменты доброго, прекрасного мира: детство, природа, дача, стол на веранде… То, что может поддерживать, придавать силы, вдохновлять. То, что мы не всегда замечаем в суете дней.
Во второй половине февраля Елена Гонтаренко проведёт на выставке мастер-классы по линогравюре, а экспозицию можно будет посетить до 1 марта.
0+
Елена Ступина
Фото Елены Ступиной