Художник-психолог Ольга Казакова: «Быть счастливым - это означает быть самим собой»

Мы все бежим куда-то в поисках смысла жизни, ищем для себя чего-то лучшего, что непременно сделает нас счастливее, богаче, успешнее, чем мы есть сейчас. Бежим, как правило, не сразу замечая, что это бег по кругу, и вокруг сменяются только декорации, а клубок проблем не только не становится меньше, но, напротив, разросся до таких масштабов, что счастье за ним уже и не проглядывается. Но мы продолжаем свой бег снова и снова, начиная все с нуля, проходя через боль и страдания, наступая на одни те же грабли. А в это время судьба постоянно подбрасывает нам знаки, указывающие то единственно правильное направление, которое даст нам желаемый результат и выведет на новый жизненный уровень. Всего-навсего нужно уметь считывать, понимать и применять эти знаки. Саратовская художница-психолог Ольга Казакова посвятила этому большую часть своей жизни, создав свое направление ЗНАК-АРТ, и сегодня она не только может видеть знаки, рассказывать о них, но и придавать им форму с помощью кисти и красок. Именно таким путем она пришла к своему счастью и помогает в этом другим людям. Мы попросили ее подробнее рассказать читателям «Известий российских регионов» о себе, Знакотерапии и творчестве, а также немного приоткрыть тайну считывания знаков. Как вы пришли к художественному творчеству? - Жила-была Я и тянулась к прекрасному. Мама показывала на облака и рассказывала чудесные истории: вон-то облако похоже на верблюда, а это - на коня… Я росла и старалась увидеть причудливые узоры во всем: траве, деревьях, стенах, вроде бы ничем не примечательных. В четыре года я начала читать, но рисовать еще не умела. Мама показывала, как это делают все. Она брала рисунок. Простой обычный рисунок, копировала его и раскрашивала, предлагая тем же самым заняться и мне. Но брать чужое не хотелось и, что самое главное, копировать не получалось. Мама не настаивала, мол, ну не дано тебе срисовывать, значит, думай и рисуй что-то свое. И я рисовала. Так что, сколько себя помню, в состоянии творчества я находилась всегда, с самого детства. К тому же я росла в семье, где все было связано с миром искусства. Мой дед был членом Союза художников, и мы детьми бегали к нему в мастерскую, где играли с красками. Мама дружила с преподавателем Саратовского художественного училища им. А.П. Боголюбова Лидией Захаровой, муж которой Михаил Иванович Поросянкин, в то время был директором училища. Мы часто ходили в гости, на выставки и в гости к художникам. В нашем доме всегда были этюдники и кисточки, а также много книг по искусству, которые мама часто покупала. Когда я рисовала, она рассказывала мне о прекрасном, о художниках, перспективе и натюрмортах. Можно было бы сказать, что мое творчество - это мамина заслуга, но анализируя свои ощущения, я поняла, что в состоянии творчества я находилась изначально. Оно не навязанное и не привнесенное извне, - мама лишь помогла открыть его для меня, достать то, что было заложено, возможно, задолго до моего рождения. А дальше жизнь складывалась так, что ее нельзя было уже отделить от творческого процесса. В первом классе я посещала кружок изобразительного искусства во Дворце пионеров, стала победителем конкурса, а картину отобрали для показа по телевидению. Тогда только все начиналось… - Насколько необходимо, по вашему мнению, профессиональное художественное образование для того, чтобы писать картины? - Если обобщать, то люди делятся на тех, кого поцеловал в темечко Бог и ремесленников. И те и другие нужны людям. Одни годами учатся технологии и живут дальше в рамках своего умения. Другие расширяют границы возможного и создают что-то новое, свое, уникальное. Но я считаю, что художник - это или божий дар, или яичница, как и в любой другой профессии. Поэтому в этой сфере, как и в остальных, кто-то продолжает творить, а кто-то, получив образование, все равно уходит заниматься другим делом. Образование помогает художнику овладеть ремеслом, но никакое образование не дает энергии и сил для передачи всего того, что чувствует душа. Этому не учат. Либо у тебя это есть, либо – нет. Многим художникам образование даже мешает, загоняя в рамки. Так что, с одной стороны, хорошо быть самобытным, самостийным художником, с другой – образованным. Про себя могу сказать, что я скорее самобытна. Свой стиль и уникальность, ни на кого не похожесть, возможность быть собой - для меня, конечно, важнее. - Какие художники вас вдохновляют, кто оказал на ваше творчество значительное влияние? - Я много раз была в московских музеях, где вывешены прекрасные картины разных эпох и стилей. А вот совсем недавно вернулась из Питера, где побывала в Эрмитаже. И эта последняя поездка встряхнула мою душу, перевернула все внутри меня. Проходя по залам современного искусства, я надолго остановилась у картины Кандинского. Простые аляпистые домики так меня впечатлили, что я не могла от них оторвать глаз. Стояла и плакала, переполненная чувствами радости, и необыкновенного восторга. Ничего подобного я не испытывала даже после многочасового просмотра классики. А тут такое! Не помню, чтобы раньше произведения какого-либо из художников так меня трогали. Хотя ранее меня не раз вдохновляли работы Репина, Малевича, Поллака, Зверева, Матиса, Пикассо, Васнецова, Ван Гога, К. Моне, Модильяни, Рериха. - И все же ваше призвание больше - психолог или художник? К чему вы больше склоняетесь? - Замечательный вопрос! Психолог - это душевед. Но для того, чтобы помочь другим людям понять жизнь и себя в этой жизни, психолог должен сам пройти определенный путь, получить бесценный жизненный опыт, пройти через боль, в конце концов. Ведь только прожив и прочувствовав свою боль, мы можем понять чужую. Но психолог должен не только уметь пройти через боль и трудности, но и научиться преодолевать их, чтобы потом этот бесценный опыт передать другим людям. Быть психологом-аналитиком - это и призвание, и образ жизни, так как анализу подвергаются все стороны жизни фактически ежесекундно. Нельзя сейчас быть психологом-аналитиком, а через час уже кем-то другим. Эта та профессия, когда все стороны жизни являются рабочим материалом. А художник – это побочный эффект: я вижу в грязи чистоту, в хаосе – порядок, и красоту всегда и во всем. И все же это хороший побочный эффект. Это чувства и эмоции просятся наружу. И да, я их не сдерживаю. Позволяю выражать их, а способ выражения - это мои работы в красках и черно-белая графика. В моих картинах много эмоций, они цепляют и затягивают в себя как в воронку, вскрывают бессознательное, заставляют людей плакать и удивляться. Думаю, что если бы я не была психологом, такого эффекта бы не было. - Как зарождалось направление «Знакотерапия» (замысел, основа, развитие)? - Наблюдая жизнь со всех сторон, пытливый ум начал замечать закономерности в, казалось бы, обыденных вещах. Совпадения, случайности стекались в какие-то кластеры и организовывались в единое поле. Затем я познакомилась со многими учеными, которые также как и я искали смысл жизни. Я поняла, что мир един, что есть морфогенетическое поле, что во всем есть определенная логика. Постепенно те акценты, которые я выделяла, становились реальностью. Удивительное – рядом. Мысли стали материализовываться, а цели достигаться. Не легко, через боль и трудности, через не могу и не хочу создавалась система Самоперестройки. Она стала лестницей в небо, к самой себе настоящей, и знаки стали ее перилами. Легко и непринужденно. Именно постоянные чудеса и помогли обратить внимание на то, что случайности не случайны, а все вокруг закономерно. Любите физику! Мне в школе она нравилась. Когда я узнала про квантовую физику, про голографию Вселенной, я поняла, что все на самом деле в этом мире не так, как нам кажется. Мир устроен неким порядком: в нем есть образность и безобразие, Бог и Дьявол, Радость и Ненависть… И все имеет место быть. Причем белое и черное, день и ночь – едины с нами. Вот это чудо, связанное с новым для меня знанием, и помогло мне написать Знакотерапию. Мне было на что опираться – это труды Фрейда, Юнга, Берна, Адлера, Горяева, Вульфа. - Вы вели активную общественную деятельность. Какие результаты этой работы вы смогли бы отметить? Продолжается ли сейчас эта работа? - Это интересный период моей жизни и, действительно, самый активный. Я курировала два детских дома, выступала, дискуссировала, участвовала в различных мероприятиях, была в женском парламенте. Также я создала свою общественную организацию: центр психологической поддержки женщин. Это была реальная работа и реальные дела: я выступала на круглых столах в защиту женщин, помогала малоимущим и многодетным. Не так давно я баллотировалась в областную думу, была кандидатом в депутаты пятого созыва по г. Балаково, где я проводила персональную выставку в стенах музея Радищева, тренинги, встречи. До сих пор встречаюсь с избирателями. Не так давно я ездила в частный детский дом, которому подарила свои книги и картину. - Вы являетесь членом Союза журналистов, Профессиональной психотерапевтической лиги, Международного художественного фонда. Что дает вам членство в этих организациях? - Профессиональное сообщество подпитывает, и надеюсь, в будущем поддержит. Осенью прошлого года, я была на научно-практической конференции «Социальные и социально-психологические основы ускорения темпов развития психотерапии, практической и консультативной психологии РФ». Это V Причерноморский декадник по психотерапии и психологии, под руководством Макарова В.В. (Москва), профессора, вице-президента Всемирного Совета по психотерапии. Встреча с коллегами дает новое общение, новые мысли, эмоции, уточнение своих перспектив и планов. - Психологи - это люди, которым известны многие тайны человеческой души. Какие тайны за время психологической практики удалось приоткрыть вам? - Я почти дописала свою третью книгу, в которой я препарирую ситуацию и эмоции: соединяясь, они образуют проблемы, которые заводят многих в тупик. Я рассматриваю эти вещи с разных сторон. Длительная практика показала, что те люди, которые хотят решать проблемы, свои или чужие, сами уверенно проходят через несчастливое и болезненное детство и идут к своему счастью, если очень этого хотят. И есть те, которым это совершенно не нужно, потому что они питаются негативной энергией, находя выгоду от болезней, бедности, несчастий – с такими людьми я не работаю, а предоставляю им самим сделать свой выбор. Главное, что я поняла – все в твоих руках - если хочешь, то найдешь источники, ресурсы для решения своих задач. Только так и никак иначе. Поэтому моя система называется Самоперестройка. - Как формируются и работают Знаки, применительно к конкретному человеку (индивидуму)? В чем заключается оздоровляющий эффект? Можете ли привести примеры из практики арт-терапии? - Как работают? Да просто работают. Есть у вас, к примеру, вопрос. Любая фраза, если на нее упадет в этот момент взор, будет знаком, ответом на ваш вопрос. Это уже проверено многократно. Вот фраза Бернара Вербера, которая все объясняет: «Жизнь — это бесконечное повторение. То, что мы недопоняли в первый раз, происходит с нами снова. Чуть-чуть по-другому. Если мы по-прежнему не понимаем, событие возвращается до тех пор, пока мы не усвоим урок окончательно». А как понять, случайность это или урок? Все, что нас цепляет или повторяется и есть знак или перст Божий. Жизнь - это вопросы. Мы нервничаем, если не понимаем происходящее, и знаки – любые, дают нам опору, некую подсказку. Задай себе вопрос и нарисуй, не думая, ответ—вот и получишь знак. Теперь пойми смысл нарисованного тобой, и всё - ты в порядке, ты все понял! С картинами такая же история. Они, картины, имеют несколько слоев и несут в себе определенные символы. Цвета и линии дают единый смысловой узор, который является проводником от ума человека к его сердцу, иначе говоря, знаком. Это интуитивное искусство, говорящее языком форм, линий, образов, - проверка зрителя на способность размышлять, ассоциировать и видеть невидимое. Созданное мной направление ЗНАК-АРТ не что иное, как совершенно новая возможность развиваться, заключающаяся в умении ориентироваться в событиях и предчувствовать их. - Как вы оцениваете уровень Саратова с точки зрения развития искусства и науки в целом по направлению психология и изобразительное искусство? - Мой любимый город всегда в творческом движении. В нем все время происходит масса интересных событий: акции, фестивали, конкурсы, выставки и мероприятия в музеях. Здесь активно работают прикладники и ремесленники. Люди хотят творить и радовать друг друга творчеством. Мне удалось сделать в Саратове большое количество персональных выставок именно благодаря востребованности, как у профессионалов, так и обычных граждан, жителей города. Так что уровень, считаю, достаточно высокий. - В каких выставках вы участвовали в этом году? В каких планируете участвовать? - Совсем недавно я участвовала в I городском фестивале современного искусства, который проходил в ТРЦ «Триумф Молл». Сейчас моя выставка представлена в галерее «Каштан», кафе «Феникс», 12-м корпусе СГУ (кафедра психологии). На кафедре психологии рассказывают студентам и всем желающим о моем направлении ЗНАК-АРТ, картины являются своего рода обучающим материалом. Сейчас я веду переговоры об организации выставки в Санкт-Петербурге по теме моей черно-белой и цветной графики. Также мои работы можно увидеть сейчас в Казани и Москве. - Ольга, многие считают, что психологи, как правило, помогая другим, сами глубоко несчастны. Что вы можете сказать про себя, вы счастливый человек? Да, счастливый. Тот, кто вытащил из себя «несчастливость» (детские травмы, боль, переживания), стал счастливым. Я это сделала и делаю это круглосуточно. Быть счастливым - это означает быть самим собой, и у меня есть эта роскошь! Внутри меня спокойное чистое озеро, в котором отражается мир и люди, живущие в нем. Я счастливый человек: я делаю то, что хочу и живу, так, как я хочу. Я творю, пишу книги, картины, сочиняю песни, фестивалю (путешествую). Ну а если говорить образно, то я - «Паровозик из «Ромашково», который остановился послушать соловья и очень хочет не пропустить рассвет! Ольга Казакова о себе: Я родилась и выросла в провинциальном городе Саратове на берегу Волги. Как все волжане, окаю и растягиваю слова. Росла я взбалмошной и непокорной, любознательной и активной, совала нос во все, что было интересно, и со временем, эта любознательность преобразовалась в мой образ жизни, как человека развивающегося, познающего себя и окружающих. Мое основное направление в психологии и творчестве – личная самоперестройка и игра в знаки. Мне всегда было интересно конкурировать с собой: быть сегодня лучше, чем вчера, разрушая стереотипы, расширяя возможности. В этом и заключается развитие. И, думаю, это относится не только ко мне. Поэтому я с удовольствием делюсь своим опытом и знаниями с другими людьми вербальным и невербальным способами. Я рисую пастелью, оформляю свои книги графикой, провожу тренинги, создаю и редактирую журнал. Люблю жить интересно, весело, насыщенно, путешествовать и коллекционировать ситуации. Самодостаточность и свобода – главное счастье, которое может приобрести каждый. А я точно знаю, как к этому прийти.