Чувашская песня будет жить

В январе отметил 80-летие народный артист России, непревзойденный хоровой дирижер Юрий Васильев

Когда у основателя Государственного академического русского народного хора Митрофана Пятницкого спросили, какова, с его точки зрения, главная проблема музыкальной современности, он ответил: «Народная песня исчезает, и ее надо спасать». Трудно сказать, как обстоят дела в других регионах страны, но нам это точно не грозит. По крайней мере, пока в республике есть такие мастера, как народный артист России Юрий Васильев, чье имя вписано в историю не только Чувашского академического ансамбля песни и танца, которому отдано около полувека творчества и жизни, но и всей национальной культуры в целом.

В январе Юрий Васильевич отметил 80-летний юбилей.

«В 1976 году в коллективе произошли важные перемены, — пишет доктор искусствоведения Михаил Кондратьев. — В большой мере они были вызваны приходом музыкантов нового поколения». Выпускник Ленинградского института культуры и Казанской консерватории Юрий Васильев, назначенный на пост художественного руководителя ансамбля, — один из них. Присматриваясь к работе молодого маэстро, перенявшего основы мастерства у видных хоровых дирижеров Дмитрия Ардентова и Ирниса Рахимуллина, знатоки отмечали «опору на самобытный национальный материал» и «увеличение удельного веса академического пения», «поиски стиля композиции программ» и «развитие на современном уровне лучших национальных традиций».

Зарубежная пресса тоже не скупилась на похвалы. «Выступление Государственного ансамбля из СССР было особым «лакомым кусочком», — сообщалось в немецкой газете «Rhein-Neckar-Zeitung» в июле 1991 года. — Поставленные голоса, стройные фигуры, прекрасные костюмы, но это еще не все. Труппа из Чебоксар излучала тот блеск, который охватил публику. В зале возникали не только аплодисменты, но и овации стоя».

В дальнейшем артисты из Чувашии часто бывали в США и Мексике, Италии и Франции, Бельгии и Швейцарии, Великобритании и Португалии, Испании и Нидерландах, Японии и Сирии, Греции и Турции. Во многих странах — по нескольку раз, и везде наряду с «волжскими танцами в пестрых костюмах», приводившими иностранцев в абсолютный восторг, на сцене расцветал целый сад вокальных мелодий, бережно взращенный дирижером.

«Тонко чувствуя специфику коллектива, не являющегося чисто фольклорным, Юрий Васильев отказался от классических обработок народной песни, — читаем на конверте пластинки Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия», выпущенной в 1980-х годах. — Его цель — наиболее выпукло подать самобытную народную песню. Плясовая «Т?нкки-т?нкки» (Тюньки-тюньки) прямо продолжает традиции Федора Павлова. Наибольший интерес могут вызвать гостевые песни, звучащие в виде небольшого цикла. Такие песни составляют самый богатый слой чувашской народной лирики. Многообразно и глубоко их музыкально-поэтическое содержание. Объективно-светлое восприятие мира слышится в двух архаичных по происхождению песнях — «Х?велтен-уй?хран ??лли ?ук…» (Нет ничего луны и солнца выше…) и «?м?рткай?кпалан та ар?слан?н» (У орла да у льва). К более современным слоям народной песни принадлежат широко популярные в народе, не лишенные жанрового оттенка песни «?ут т?нче тени» (Бывает мир и сумрачным, и светлым) и «Пи?, пи?, палан» (Зрей, калина, поспевай)».

К слову, фольклор — не единственный предмет обожания Юрия Васильевича. «Когда подростком учился в Цивильском культпросветучилище, на выходных начал ездить в Чебоксары, чтобы смотреть спектакли, — вспоминает юбиляр. — Оперный театр привлекал меня своим многообразием: это не просто пение, но и игра, и живопись, и оркестр — все вместе». Конечно же, такая тяга к синтезу искусств не могла не повлиять на формирование его творческого почерка.

«Придавая важное значение соответствию зрительного образа звуковому, Юрий Васильев всегда стремился выстроить драматургию каждой программы не только по музыке, но и по цветовой гамме, в том числе и по колориту костюмов. Обычно концерт начинался с преобладания белого цвета, к концу первого отделения краски сгущались, второе же представляло собой кульминацию ярких и насыщенных цветов, — делится наблюдениями музыковед Любовь Бушуева. — Сохранив театральность и зрелищность, он добивался нового гармоничного сочетания крестьянского аутентичного фольклора, современного прочтения народной песни в эстрадной трактовке и хоровой музыки академического плана. Кардинально обновил репертуар, который, по его мнению, должен ярко раскрывать прежде всего достижения национальной культуры…»

СПРАВКА «СЧ»

Пять фактов о Юрии Васильеве

1. Любовь к музыке передалась ему от отца Василия Гавриловича, который играл на балалайке и гармони.

2. Юра с детства мечтал стать дирижером, и в этом стремлении его было не остановить: уже в четвертом классе он дирижировал хором одноклассников, а в пятом — общешкольным хором.

3. По возвращении из Ленинграда в течение нескольких лет преподавал музыкально-теоретические и хоровые дисциплины в Цивильском республиканском культпросветучилище.

4. На должность худрука Чувашского госансамбля его рекомендовал сам Семен Казачков, на тот момент завкафедрой хорового дирижирования Казанской консерватории, который разглядел в молодом человеке огромный потенциал и написал об этом в письме чувашскому композитору Филиппу Лукину.

5. Вместе с Юрием Васильевым в коллектив пришли такие большие мастера, как балетмейстер Александр Ангаров и хормейстер Герман Егоров. «Три художника, три единомышленника» — так называли их в музыкальных кругах.