Мартовская волна в НЦСИ: как Олигеров и Гулевич спасли юбилейную выставку «Союза» и «Голая правда» акрила
В минувшую пятницу в Новгородском центре современного искусства состоялось открытие мартовской выставочной волны, состоящей из двух проектов: отчетной выставки Новгородского «Союза художников» и персональной Олега Саулова «Голая правда».
Начну я, понятное дело, с центрального проекта — с отчетной выставки, которая оказалась еще и юбилейной: в этом году новгородский «Союз» справил свое пятидесятилетие. И, к сожалению, эта выставка показала, что возраст — это не синоним развития и творческого роста. Точно не было никаких бурных перестроечных и пост- лет, когда художественный мир нашей страны — наконец-таки дорвавшись — лихорадочно впитывал в себя находки и разработки Запада и США, которые в сфере искусства ускакали ой как далеко. По крайней мере, от новгородского «Союза», если судить по этой выставке.
Такого засилья реалистического искусства я не видел уже давно. Набившие оскомину, и это очень мягко выражаясь, пейзажи, натюрморты, немного портретов. Думается, что если бы добавить энное количество работ, посвященных строительству коммунизма, то эту экспозицию было бы невозможно отличить от 1968-го года. Никакого движения. Будто время застыло, как кусок льда. Либо мы вошли в эпоху/пространство рая, если по Бродскому.
Александр Олигеров «Красная строка»
Да, реализм был актуален в конце позапрошлого века, ну хорошо, еще в начале ХХ, когда фотография находилась в зачаточном состоянии, но сегодня?! Сегодня, когда искусственный интеллект уже показал свое превосходство над человеческим, когда технологии развились до такой степени, что виртуальная реальность вступает в конкуренцию с нашей объективной, заниматься копированием лесных ландшафтов? По сути, вычеркнув полтора столетия перманентной революции искусства? Здесь остается только развести руками. И вообще на всем этом мероприятии — «культурное событие» застревает в горле — можно было бы вообще ставить крест, толстый и жирный, если бы не Александр Олигеров и Ольга Гулевич, которые буквально спасли выставку, показав, что все-таки есть, есть движение.
Александр Олигеров «Упрямый»
Александр Олигеров создает свой абсолютно герметично-закрытый художественный мир, живущий по совершенно отличным — от наших земных — законам, по сути, представляя некую «вещь-в-себе», если по Канту. И этот мир настолько удивительный, что я, допустим, затрудняюсь, подобрать какие-то аналогии из мира искусства вообще. И уже одно только это — в наше время крайне сложно создать что-то действительно оригинальное — возводит Олигерова на пьедестал.
Ольга Гулевич «У реки»
Живопись Ольги Гулевич совершенно иного плана. Она вроде бы работает с нашим вещественным миром, однако то, как она это делает, выводит ее за рамки пресловутого реализма. Ее работа с цветом — великолепна. Именно это и является тем, за счет чего ее пейзажи, незамысловатые в смысловом плане, прорываются в сферу поэтического.
Е.Н. Андреев «Жена авиатора»
Впрочем, справедливости ради, я бы отметил еще Н. Е. Андреева. Его полотно «Жена авиатора» выполнено в модернистском духе, потенции которого далеко еще не исчерпаны, но ему, думается, все-таки не хватает радикальности и оригинальности, чтобы прорвать собой жесткие рамки провинциального ретроградства, в которых и выстроена выставка.
Проект Олега Саулова «Голая правда» производит впечатление лишь первые моменты знакомства. Особенно на уровне самой композиции выставки: чередующиеся женское «ню» с мужскими портретами вызывает предчувствие концептуального подхода, которое мигом испаряется, когда утыкаешься взглядом сначала в женский портрет, а после — в мужское «ню».
Олег Саулов «Оранжевая натурщица на зеленом покрывале»
Да и с технической точки зрения сложно работы «Голой правды» отнести к шедеврам. Саулов движется явно к упрощению, к чистой фиксации, в отличие, скажем, от той же Елены Певзнер, которая работает в похожей манере, но вносит в свои полотна элемент психологизма.
Вообще, в последнее время в новгородской художественной среде, как мне кажется, появился нездоровый интерес к акрилу. Понятно, что у акриловой краски есть свои преимущества: с ее помощью можно работать очень быстро. Но вот это, такое чувство, играет с художниками злую шутку: появляется ощущение штампа, конвейера, точно живописцы начинают писать побуждаемые не творческим вдохновением, а исключительно желанием «сделать выставку». Причем «сделать» в максимально краткие сроки. И почему-то начинает казаться, что именно в этом и заключается смысл названия — «Голая правда», которая, как известно, в подавляющих случаях отвратительна и нелицеприятна.
В целом же, мартовская волна явно проигрывает предыдущей с ее «Нонактуальными ландшафтами», где действительно можно было вести речь — как ни странно, если отталкиваться от названия проекта — об актуальном искусстве. От новой же в большинстве ее проявлениях несет ветхостью и нафталином, с которым не справится никакой обнаженке. К тому же и ее скандальный, провокативный характер уже ой как давно перестал быть таковым.
На фото: Олег Саулов «Натурщица мечтающая».