Аким Салбиев: Жизнь имеет свои границы, а сцена - нет"
21 ноября во Владикавказе открывается VII театральный фестиваль «Сцена без границ». На вопросы отвечает председатель жюри фестиваля, заслуженный деятель искусств России Аким Салбиев.
- Аким, Вы второй раз возглавляете жюри. Ваш опыт и авторитет в театре, в кино непререкаем. И тем не менее – какие критерии для Вас будут основополагающими?
- Вопрос, конечно, ожидаемый. Однако, скажу, что это необязательно самобытность и яркость. Этого и так достаточно в современном театре, особенно на Северном Кавказе. Мне хочется увидеть новые решения хорошо известной классики.
Откровенно говоря, хочу сказать, что театр должен разобщать. Не собирать воедино течения, стили, условия, а возбуждать, и одновременно быть раздражителем традиционного видения. И только тогда может появиться новый Вахтангов, Таиров, Мейерхольд, Михоэлс.
Сегодня часто говорят – нужна новая режиссура. Режиссёр – это прежде всего характер, позиция, мысль, ярость, и, наконец, креативное «зло». По-прежнему остаётся лучшим режиссёром ХХ века Иосиф Сталин. Для этого не обязательно заканчивать: для театра ГИТИС, а для кино – ВГИК.
- Аким, позвольте мне вернуться к Вашей недавней постановке в Осетинском театре пьесы Освальда Заградника «Соло для часов с боем». Почему именно эта вещь, которая стала по праву классикой, и почему – такая сценическая версия?
- Начну с конца. Моя трактовка – для зрителя, просто, внятно и ясно рассказанная история о том, что жизнь имеет границы, а сцена – нет. Именно поэтому в спектакле хиты французской песни, а также Астор Пьяццолла являются авторским взглядом и шагом, обращённым к потерянному поколению. И ещё, не забывайте, что «Башня надежды» - так я назвал спектакль – это, скорее, по мотивам пьесы «Соло…». Мне захотелось написать для каждого героя его судьбоносный монолог, рассказанный как прощальный жест уходящего времени.
- А почему, собственно говоря, фестиваль «Сцена без границ» проходит только во Владикавказе?
- У фестиваля есть своя история. Это детище Геора Хугаева, режиссёра и драматурга, чей вклад высоко оценён и в осетинском театре, и в осетинской драматургии.
Фестиваль проходит один раз в два года. А вот сделать бы его ежегодным! Каждый театр в сезон выпускает до пяти премьер. И было бы, что показать! Фестиваль, как и всегда, проходит на сцене Государственного академического осетинского театра имени Бало Тхапсаева. В этом году у театра юбилей – 80 лет. А это означает, что планка фестиваля должна быть высокой.
- Аким, наш короткий разговор я не могу закончить без ложки дёгтя, что и Вы делаете в своей телепрограмме «Без лишних слов». Какова судьба Вашего кинофестиваля «Владикавказ»?
- По поводу «ложки дёгтя» Вы, конечно, загнули. Я всегда позитивно настроен, причём – во всём. А что касается кинофестиваля… Надо встречаться с новой властью. С Главой Республики и мэром Владикавказа. Ну, а их ответ Вы узнаете по действию или бездействию. Случится кинофестиваль или нет.
Родион Сикорский, Москва
- Аким, Вы второй раз возглавляете жюри. Ваш опыт и авторитет в театре, в кино непререкаем. И тем не менее – какие критерии для Вас будут основополагающими?
- Вопрос, конечно, ожидаемый. Однако, скажу, что это необязательно самобытность и яркость. Этого и так достаточно в современном театре, особенно на Северном Кавказе. Мне хочется увидеть новые решения хорошо известной классики.
Откровенно говоря, хочу сказать, что театр должен разобщать. Не собирать воедино течения, стили, условия, а возбуждать, и одновременно быть раздражителем традиционного видения. И только тогда может появиться новый Вахтангов, Таиров, Мейерхольд, Михоэлс.
Сегодня часто говорят – нужна новая режиссура. Режиссёр – это прежде всего характер, позиция, мысль, ярость, и, наконец, креативное «зло». По-прежнему остаётся лучшим режиссёром ХХ века Иосиф Сталин. Для этого не обязательно заканчивать: для театра ГИТИС, а для кино – ВГИК.
- Аким, позвольте мне вернуться к Вашей недавней постановке в Осетинском театре пьесы Освальда Заградника «Соло для часов с боем». Почему именно эта вещь, которая стала по праву классикой, и почему – такая сценическая версия?
- Начну с конца. Моя трактовка – для зрителя, просто, внятно и ясно рассказанная история о том, что жизнь имеет границы, а сцена – нет. Именно поэтому в спектакле хиты французской песни, а также Астор Пьяццолла являются авторским взглядом и шагом, обращённым к потерянному поколению. И ещё, не забывайте, что «Башня надежды» - так я назвал спектакль – это, скорее, по мотивам пьесы «Соло…». Мне захотелось написать для каждого героя его судьбоносный монолог, рассказанный как прощальный жест уходящего времени.
- А почему, собственно говоря, фестиваль «Сцена без границ» проходит только во Владикавказе?
- У фестиваля есть своя история. Это детище Геора Хугаева, режиссёра и драматурга, чей вклад высоко оценён и в осетинском театре, и в осетинской драматургии.
Фестиваль проходит один раз в два года. А вот сделать бы его ежегодным! Каждый театр в сезон выпускает до пяти премьер. И было бы, что показать! Фестиваль, как и всегда, проходит на сцене Государственного академического осетинского театра имени Бало Тхапсаева. В этом году у театра юбилей – 80 лет. А это означает, что планка фестиваля должна быть высокой.
- Аким, наш короткий разговор я не могу закончить без ложки дёгтя, что и Вы делаете в своей телепрограмме «Без лишних слов». Какова судьба Вашего кинофестиваля «Владикавказ»?
- По поводу «ложки дёгтя» Вы, конечно, загнули. Я всегда позитивно настроен, причём – во всём. А что касается кинофестиваля… Надо встречаться с новой властью. С Главой Республики и мэром Владикавказа. Ну, а их ответ Вы узнаете по действию или бездействию. Случится кинофестиваль или нет.
Родион Сикорский, Москва