Актриса Анастасия Вертинская: Все, что я могла сделать для сцены и кино, уже совершила

19.12.2024 22:30

19 декабря народной артистке РСФСР Анастасии Вертинской исполняется 80 лет. Актриса любима миллионами за созданные ею образы — Ассоль из фильма «Алые паруса» (1961), Офелии из ленты «Гамлет» (1964), Моны из картины «Безымянная звезда» (1978) и другие роли в театре и кино. С начала нулевых она оставила актерскую карьеру и уделяет время семье, а также популяризации творчества ее отца Александра Вертинского. Нам удалось поговорить с актрисой о самом главном.

Сейчас публичные появления Анастасии Александровны редки, чаще всего связаны с событиями, касающимися ее отца — артиста, композитора, поэта и певца Александра Вертинского. Говорят, она живет в своем доме в Подмосковье. Не любит суету и шумиху вокруг собственной персоны еще со времен громкой славы и популярности, обрушившейся на нее после выхода дебютной картины «Алые паруса». Тогда актрисе было 17 лет. Обучение в театральном, мировая известность, череда встреч с яркими, исключительными людьми были еще впереди. Анастасия Александровна согласилась ответить на наши вопросы и поделиться тем, как воспринимает мир сейчас.

— Анастасия Александровна, я читала, что вы не любите многолюдные собрания. Как планируете отмечать свой юбилей?

— Да, это верно. Я уезжаю в Санкт-Петербург для того, чтобы отметить этот праздник со своей семьей, с самыми близкими.

— Московский кинотеатр «Иллюзион» в преддверии вашего юбилея проводит ретроспективу фильмов с вашим участием, куда включили картины «Тень», «Алые паруса», «Гамлет» и «Не горюй!» Если бы вы составляли список сами, добавили бы в него что-то еще или оставили бы таким же, как есть?

— Пожалуй, я бы добавила «Безымянную звезду» — это тоже серьезная картина, со значимой для меня ролью.

— Говоря о кинематографе, — вы пришли в него еще будучи школьницей и ушли раньше, чем могли бы. Что он вам подарил? Можете назвать что-то самое волшебное за всю вашу киноисторию, карьеру?

— Думаю, самое прекрасное — это то, что я смогла себя реализовать. Хотя изначально у меня и не было упорного желания стать актрисой. Все это произошло по воле случая, который вывел меня на такую жизненную дорогу. А когда на твой путь тебя выводит случайность, обязательно нужно прислушиваться к тому, что с тобой происходит: как ты в этом подарке судьбы себя ощущаешь. Я благодарна судьбе и Богу за то, что не прожила свою жизнь зря. Ведь я получала удовольствие от своей профессии.

— В этом году отмечали 135-летие со дня рождения вашего отца Александра Вертинского. Вы посмотрели музыкальный спектакль Александра Домогарова «Вертинский», который поставила Нина Чусова. Насколько им удалось передать образ вашего отца на сцене? Какие у вас впечатления от этого спектакля в целом?

— Знаете, впечатления у меня совершенно прекрасные. Александр блестяще играет. Это крайне необычная и оригинальная постановка очень талантливой Нины Чусовой, с которой я работала и сама над спектаклем «Имаго». Очень люблю ее как режиссера. Они с Сашей нашли какую-то особенную интонацию передачи биографии Александра Вертинского.

Ведь его биография рассказана в книге «Дорогой длинною», которую он сам написал, где описывал всю свою жизнь, начиная буквально с самого детства. Она очень разнообразная. Вертинский еще в дореволюционной России пережил первую волну славы. Потом Александр Николаевич эмигрировал и провел 25 лет за рубежом, и там, как у эстрадного певца, у него была вторая волна славы. А 1943 году он вернулся в Советский Союз, хотя просился обратно с 1922 года, когда понял, что зря эмигрировал. На Родине получил признание, свою третью волну славы. Дорога его была очень тернистой и в личном плане, и как артиста...

Если вернуться к постановке Нины Чусовой — сейчас, когда некоторые люди эстрады и искусства эмигрируют, это особенно поучительный спектакль. Да, мой отец Александр Вертинский был эмигрантом. Но если у Петрарки его музой была Лаура, если музой Блока была Прекрасная Незнакомка, то у Вертинского, несмотря на большое количество женских персонажей в его песнях, была одна муза — это Россия. И все его песни посвящались, в общем-то, России. Именно эта ностальгия и являлась его вдохновением. Он тосковал по Родине, он любил ее, он страдал без нее. И никогда не сказал ни единого дурного слова про свою Родину. Это очень показательно для тех людей, которые сейчас весьма негативно высказываются в адрес России.

Спектакль очень русский, патриотический, проникновенный. Мне кажется, это просто лучшая роль у Саши Домогарова. Он замечательно поет, точно проживает эту жизнь и во многом, очевидно, находит какое-то сходство своих чувств с теми чувствами, которые испытал Александр Николаевич в жизни, все это точно слито воедино. Домогаров не просто какой-то артист, который исполняет роль Александра Николаевича, он проживает еще и свою биографию тоже, как творец. Вообще, я очень высокого мнения о его игре после этого спектакля. Просто блестяще!

— Вы и сами ставили свою пьесу «Мираж, или Дорога русского Пьеро» в 1989 году...

— Да, но это было так давно, когда я пыталась сделать какой-то спектакль к 100-летнему юбилею отца, очень давно.

— А недавно вышел сериал «Вертинский», и он тоже по вашей идее был создан. Как вы почувствовали, что пришло время для большой работы, посвященной жизни, личности вашего отца?

— Понимаете, как «рукописи не горят», есть такое выражение, точно так же и искусство больших творцов не уходит в прошлое целиком и полностью. Оно словно периодически рождается вновь. Возможно, это произошло в связи с таким временем... Хотя я не то чтобы почувствовала, что пришла пора. Просто уже давно хотела, чтобы был снят фильм об Александре Вертинском. Спасибо Первому каналу и Константину Эрнсту, что они взяли этот проект. Потому что для него, по сути, был готовый материал — в книге Вертинского «Дорогой длинною», собственно говоря, и не один сценарий можно найти, а целых три. Также сохранены все записи Александра Николаевича, они отреставрированы мною. И пока мы с моей сестрой Марианной живы, есть у кого спросить, как обстояли дела у Александра Вертинского в Советском Союзе. Да и сейчас я занимаюсь только тем, что публикую наследие отца, — это основная моя задача.

— Почему это для вас так важно?

— Почему? Да потому, что я обожала моего отца. Потому что он гений. Потому что он русский человек. Потому что он любил Россию. Потому что он так нас воспитал, в любви к Родине. Потому что я хочу, чтобы и следующие поколения понимали его искусство. Чтобы люди помнили его личность. Знали, что в нашей стране история — это не только Иосиф Сталин и Лаврентий Берия, как можно подумать, когда смотришь телевизор. Были у нас и Александр Блок, Константин Бальмонт, Сергей Рахманинов, Анна Ахматова, Иван Бунин, Владимир Набоков, Александр Вертинский, Федор Шаляпин... Это Серебряный век, собственно говоря, в культуре России. Поэтому, чем больше будет о таких людях художественных произведений, фильмов, спектаклей и книг, тем духовнее будет русская нация. Она должна сохранять свою историческую память.

— Вы и сами легенда. Ваша жизнь прошла рядом с такими личностями, как Олег Ефремов, Анатолий Эфрос, Григорий Козинцев, их можно перечислять долго. Как по-вашему, что делает личность человека легендарной? И в современной реальности есть ли люди, у которых есть шанс стать легендами, или время изменилось?

— Дело в том, что легенда не существует отдельно от своего объекта. Я знаю, что многие люди искусства пытаются создать о себе легенду. Они рассказывают что-то этакое, дают множество интервью, следуют определенному фасону жизни... Но на самом деле у истории свой календарь, и вписывает она туда лишь того, кого сама считает великим, а вовсе не того, кто при жизни поставил себе памятник из чего бы то ни было — из бронзы или мрамора. Человек не может увековечить себя артефактами, понимаете? Он должен действительно что-то значить в искусстве, чтобы стать легендой. И слава Богу, что вы перечислили именно таких режиссеров. Правда, вы сказали, что их можно называть долго, но на самом деле их совсем немного. Вот почти всех-то их вы и упомянули. Мне действительно посчастливилось, что я смогла у них сняться, сыграть в спектаклях и так далее. Их легендарность в таланте, конечно же.

Искусственно такого не создашь, хотя многие пытались. Ведь это не зависит от того, сколько у тебя в шкафу обуви. Или от того, как ярко ты демонстрируешь свою жизнь, выставляешь свой гардеробчик и то, что купил. Ведь запоминают тебя не по количеству и разнообразию одежды в шкафах и вещей в доме, а по тому, что ты делаешь на сцене. Если ты певец, важно, как ты поешь. О чем поешь. И так далее... Не надо раздувать свое эго до размеров слона, потому что искусственно раздутое все равно сдуется.

— Кстати, вы говорили о возвращении в Россию вашего отца. Если я правильно поняла, и у вас самой в жизни был период в 12 лет, когда вы преподавали актерское мастерство в Оксфорде, в Европейской киношколе в Швейцарии, в Парижской школе и ставили там спектакль по Чехову...

— Нет, 12 лет я служила в театре «Современник», а преподавала за рубежом всего около трех лет. Тогда были 90-е годы. Я ушла из театра. И меня пригласили на преподавание за рубеж. Это был очень интересный образовательный опыт. Все-таки мы вынырнули из-под «железного занавеса», появилась свобода, и пренебречь таким опытом было просто невозможно. К тому же я получила возможность увидеть огромное количество спектаклей в Париже, в Лондоне — те, которые, может быть, никогда не привезли бы в Советский Союз, да их и не привозили в Россию. А наблюдать, как развивается мировой театр, куда он движется, — это очень важно.

Что же касается опыта преподавания, то это очень специфическая работа. Мне кажется, не всякий актер может стать педагогом, и не каждый педагог может быть актером. Для этого надо уметь и хотеть отдавать всю себя в надежде, что, может быть, из 25 человек, которым ты преподаешь, хотя бы один станет артистом. Тут такая суровая математика. И если хотя бы один из них сумел реализоваться в профессии, то можно считать, что ты уже не зря занимался преподаванием.

Но всему приходит свой конец — у меня стала расширяться семья, и я захотела вернуться к ним, приехать домой. Попробовав профессию педагога, к завершению этого периода, я уже понимала, что мне достаточно того, что было. Слава Богу, что это дано мне судьбой как творческий опыт.

— Вы одна из учредителей «Благотворительного фонда актеров». Сейчас вы как-то участвуете в жизни этой организации? И может быть, у вас есть совет: как понять, что человеку нужна помощь, если он о ней не просит напрямую, как ее предложить?

— Нет, я уже давно передала этот фонд другим людям. Что касается помощи, понимаете, наш театральный и киномир очень узок, так что в целом всем известно, кто как живет, ни для кого это не секрет. И если ты можешь, то помоги — тут только такая формула, другой нет. Господь заповедал: если можешь — подай, не можешь — не подавай. Причем важно, что можешь не потому, что у тебя есть деньги или то, что подать, а просто, если ты готов свою душу туда направить, тогда и занимайся этим, а если нет — пусть этим занимаются другие. Всегда, во всяком случае в России, найдется человек, который поможет другому.

Так сложилось, что у меня среди подопечных были не только актеры, но и работники сцены, костюмеры, гримеры — те люди, которые стояли за кулисами и помогали мне создавать образы на сцене. Эти профессионалы никогда не бывают известными, но они тоже люди, которые живут, переносят свои проблемы, сложности и так далее. У меня вообще в фонде не было каких-то больших знаменитостей — были простые работники театра.

— Говоря о вашей семье, у вас есть сын, четверо внуков, правнуки... Чему бы вам хотелось их научить, что передать, донести прежде всего?

— Уму, конечно. Но, боюсь, что все это бесполезно. Как мы не слушали наших бабушек, так и они, наверное, не слушают меня. У них своя жизнь, свой опыт, и они хотят набивать свои шишки. И пусть делают это. Иначе как же они поймут, что такое шишки?

Поэтому, да, пытаться наставлять можно, но совсем не факт, что эти зерна попадут на нужную почву и взойдут так быстро, как тебе хотелось бы. Хотя засеивать надо.

— Хочется спросить про время, как оно изменилось, как вы его сейчас ощущаете и чему предпочитаете уделять?

— Конечно, сейчас я предпочитаю уделять время семье. Считаю, что все, что я могла сделать на сцене и в кино, я сделала.

Я совершенно не отношусь к числу тех актеров и актрис, которые мечтают умереть на сцене. Вовсе не к этому стремлюсь. Но хочу, чтобы моя старость и жизнь были гармоничны. А гармония для меня — это любовь моих близких, это книги, это природа, это Россия... Знаете, в определенном возрасте уже пора подумать о вечном. Все, что я могла сделать для своего времени, я уже сделала.

— О чем вам сейчас мечтается?

— Это несколько наивный вопрос с вашей стороны — все-таки я считаю, что мечтать нужно о чем-то досягаемом, а то, что недосягаемо, таковым и должно оставаться. Все из того, что достижимо, у меня уже есть. Так что я просто живу. Сейчас для меня самое важное — это память о моем отце. Этим я и занимаюсь.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

Бременские музыканты & Co (мюзикл, 2000)
Мастер и Маргарита (мистика, драма, 1994)
Тартюф (телеспектакль, 1989)
Новые приключения янки при дворе короля Артура (фэнтези, 1988)
Житие Дон Кихота и Санчо (драма, 1988)
Овод (драма, 1980)
Безымянная звезда (мелодрама, 1978)
Двенадцатая ночь (комедия, 1978)
Человек на своем месте (драма, 1972)
Тень (сказка, 1971)
Не горюй! (комедия, 1969)
Влюбленные (мелодрама, 1969)
Анна Каренина (драма, 1967)
Война и мир (драма, 1965)
Гамлет (драма, 1964)
Человек-амфибия (фантастика, драма, 1961)
Алые паруса (сказка, драма, 1961) и другие.

ДОСЬЕ

Анастасия Александровна Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве. Ее родители — шансонье Александр Вертинский и художница Лидия Вертинская, старшая сестра — Марианна. Актриса дебютировала в кино в 1961 году в фильмах «Алые паруса», «Человек-амфибия». После, уже будучи известной, поступила в Театральное училище имени Б. В. Щукина. Служила в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, в Театре имени Евг. Вахтангова, в театре «Современник», во МХАТе. В ее фильмографии более тридцати ролей в кино, телеспектаклях, мини-сериалах. Актриса дважды была замужем — за режиссером Никитой Михалковым (от которого у нее сын, ресторатор Степан Михалков), а также за музыкантом Александром Градским. Народная артистка РСФСР (1988). Награждена орденами Почета (2005), Дружбы (2010), Александра Невского (2020).