Влюбляясь в творчество
В Детской музыкальной школе № 2, находящейся на улице Некрасова, есть особое отделение, куда можно привести детей, едва им исполнится 2 года. Группы дошкольного музыкально-художественно-эстетического развития, в которых уже более 15 лет преподает педагог высшей квалификационной категории Алла Пушкова, стали для многих первой и очень важной ступенькой в мир искусства. Здесь не только готовят к поступлению в музыкальную школу, но и всесторонне развивают личность — через музыку, речь, движение, театр и импровизацию.
О своей педагогической деятельности, о сотрудничестве с Фондом развития детских кукольных театров и о том, почему все дети способны и талантливы, Алла Алексеевна рассказала нашему корреспонденту.
— Алла Алексеевна, с какого возраста к вам приходят дети? Как построены занятия?
— Мы принимаем детей в наши дошкольные группы с 2 до 7 лет. Для воспитанников самой младшей возрастной категории занятия проходят вместе с мамами, остальные дети занимаются в группах самостоятельно. Музыкально-эстетическое развитие всестороннее: это пальчиковые игры, игра на детских музыкальных инструментах, движение под музыку, ритмика и усвоение эталонов музыкального звука (высота, темп, динамика, ритм, регистр). На уроках я стараюсь не использовать фонограммы, а прививать детям навыки восприятия живой музыки.
Помимо освоения музыкальных азов, в занятия включены такие виды творческой направленности, как театрализованная деятельность, кукольный театр, развитие мелкой и крупной моторики, дыхательные, артикуляционные и логоритмические упражнения.
При разучивании и постановке спектаклей и концертных номеров для музыкального сопровождения мы привлекаем старших учеников и педагогов школы. В номерах звучит живая музыка: фортепиано, флейта и другие музыкальные инструменты. Еще мы исполняем музыкальные отрывки на народных инструментах. Неподдельный интерес вызывает звучание такого струнного инструмента, как гусли. Интерактивные сказки под их аккомпанемент не раз звучали на городских площадках нашего города и были представлены на конкурсах, где жюри высоко оценивало достижения учащихся нашей подготовительной группы.
— Насколько мне известно, ваши занятия открыты и для детей с ограниченными возможностями здоровья?
— На обучение мы зачисляем всех желающих, дети с особенностями здоровья не являются исключением. Помимо музыкального дошкольного образования, я — дипломированный дошкольный педагог-дефектолог со специальным образованием и логопед.
Родители часто спрашивают: «А мой ребенок сможет заниматься? У него получится?». Я отвечаю: «Все смогут. Главное — приходите, а способности мы будем развивать, для этого и создано наше отделение в школе!». Задачи родителей — мотивировать и регулярно приводить ребенка на занятия, радоваться его успехам и помогать при необходимости. Принимая детей в творческие группы, я стараюсь создавать все условия, в которых все дети с их индивидуальными особенностями будут чувствовать себя комфортно. Все наши юные таланты привлечены к театральным постановкам, с ними мы выступаем на фестивалях и в конкурсах, а также к концертам регионального и всероссийского масштаба. Всем найдется роль по душе и способностям!
— А кукольный театр — это отдельная история?
— Да, он идет отдельной строкой. В своей работе я уделяю пристальное внимание работе с куклами. Через взаимодействие с кукольным персонажем ребенок открывается миру, познает самого себя, учится жить в социуме.
Мы давно и очень продуктивно дружим и сотрудничаем с всероссийским Фондом развития детских кукольных театров. Ежегодно он выигрывает гранты президентского Фонда культурных инициатив. Благодаря этому наши дети выступают на лучших площадках Москвы. Одна из них — Центральный дом работников искусств, там начинали свою творческую деятельность знаменитые российские артисты. А еще на площадках Московского государственного музея «Дом Бурганова», во Дворце пионеров на Воробьевых горах и в других значимых местах культурного наследия.
Традиционно наши воспитанники становятся призерами и победителями в различных конкурсах и фестивалях театрального мастерства. Много лет подряд мы принимаем участие во многих конкурсных программах: во всероссийском фестивале «Дети и куклы», «Первые шаги», «Светики», в рождественском фестивале «Свет звезды», а также во многих других фестивалях и концертах, организованных и проводимых Фондом развития детских кукольных театров.
Еще нас связывает многолетнее сотрудничество с детским книжным издательством «Формат-М». Мы с ребятами выступаем на их мероприятиях: на всероссийских книжных выставках и ярмарках. Помимо выступлений коллектива, я провожу с детьми, пришедшими на выставку вместе с родителями, бесплатные мастер-классы по изготовлению театральных кукол. Мои разработки не раз печатались в журнале «Радуга идей».
— Вы сами занимаетесь созданием кукол?
— Да. Я владею техникой изготовления кукол различных систем и конструкций. Это могут быть и самые простые пальчиковые куклы, и сложные планшетные или верховые — куклы для теневого театра. И, конечно же, использую авторские наработки других мастеров. Сценарии и концепции номеров тоже продумываю сама: кто будет играть, что делать, как двигаться, в каких декорациях будут существовать наши театральные герои. Но, разумеется, без сплоченной команды, я не справилась бы с таким объемом работы. В школе у меня есть соратники по цеху: Екатерина Евгеньевна Гуреева, Татьяна Михайловна Королева — они помогают мне воплощать все это.
— Расскажите, пожалуйста, об одном из ваших лучших номеров.
— Наш очень успешный номер — «Благодарю я!» на музыку Леонарда Коуэна (песня «Hallelujah»), с ним мы получили диплом лауреата II степени на главном кукольном фестивале «Первые шаги — 2025», организованном Фондом развития детских кукольных театров при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив, проходившем на легендарной театральной сцене ЦДРИ. Воспитанники подготовительного отделения в нарядных костюмах проникновенно исполнили песню о благодарности маме и выступили с театром теней. Мини-спектакль проходил под звуки фортепиано и флейты: аккомпанировала педагог на фортепиано Татьяна Михайловна Королева, а партию флейты исполнила Мария Гуреева. Строгое театральное жюри, состоящее из ведущих директоров, режиссеров, художников-постановщиков, артистов и педагогов кукольных театров страны, очень тепло приняло и высоко оценило это трогательное и сложное выступление!
— Как вы пришли к кукольному театру? Это было специальное образование?
— По первому образованию я — музыкальный руководитель – дошкольник. Базовые знания о кукольном театре входят в программу подготовки таких специалистов. Но дальше я постоянно училась: посещала многие курсы, искала единомышленников. Моим первым большим учителем, открывшим мне дорогу в волшебный мир кукольного театра, была Елена Аркадьевна Плотникова. Она стояла у истоков создания «Спокойной ночи, малыши!» и работала в то время в Московском городском дворце детского (юношеского) творчества (бывший Дворец пионеров на Воробьевых горах). Это она благословила меня на творческую жизнь. Мы участвовали в фестивале-конкурсе московской городской программы «Новые вершины», и сразу получили диплом лауреата в номинации «Это наша с тобою Земля!». На этом конкурсе я познакомилась с Ириной Николаевной Гергель, председателем Фонда развития детских кукольных театров, и вот уже больше 15 лет мы очень тесно сотрудничаем, стараясь не пропускать ни одного мероприятия, проводимого им. Этот фонд приглашает лучших специалистов со всей России, которые проводят мастер-классы по речи, кукловождению, организовывает творческие встречи для педагогов с ведущими режиссерами, художниками кукольных театров, приглашает на просмотры лучших кукольных спектаклей.
— А еще где-нибудь вы обучались?
— Я также являюсь дипломированным педагогом дополнительного образования по направлению «Театрализованная деятельность — театр кукол». А еще несколько лет назад благодаря Фонду развития детских кукольных театров я попала на обучение в Театр кукол имени С.В. Образцова в Арт-лабораторию «Кукольник. Первый шаг — 2021», пройдя строгий отбор и оказавшись в числе 19 лучших педагогов по кукольному театру со всей России. Это был незабываемый опыт!
— В чем, на ваш взгляд, особая сложность и ценность кукольного театра для детей?
— Кукольный театр — это отдельный, очень сложный вид искусства. Он даже отмечается особо: 21 марта — Международный день кукольника. Кукольный театр — это концентрация внимания и воспитание ответственности. Раньше говорили, что через куклу можно вытянуть речь или эмоции у застенчивого ребенка. Сейчас другая ситуация: дети часто привыкли «работать на камеру» — декламировать стихи, глядя в глаза зрителю. В кукольном театре все наоборот: ребенок должен сконцентрироваться на кукле, смотреть на нее, говорить за нее. Надо научиться правильно держать куклу, говорить, двигаться — это очень сложные навыки. Ты должен заботиться о ком-то, отвечать за куклу не только на сцене, но и за кулисами, на репетициях. Это огромная воспитательная и техническая работа.
— Расскажите про основную школьную работу. Как проходят обычные занятия?
— Занятия у нас интерактивные, построенные с учетом возрастных особенностей детей. До 5 лет идет общее музыкальное развитие. А с 6 лет начинается освоение музыкальной грамоты и подготовка к поступлению в музыкальную школу. Все обучение происходит через различные игры, в веселой, интересной форме. На моих занятиях дети не сидят за партами, они постоянно двигаются по всему классу, их деятельность постоянно меняется. В этом случае они не устают, и урок проходит легко. Мы занимаемся дыханием, развитием голосовой звуковысотности, мелкой и крупной моторикой, слуховым музыкальным восприятием. Помимо большого количества разнообразных инструментов и материалов для обучения, у меня есть уникальные предметы для занятий — большой мегабарабан и световое оборудование. И, конечно, мы не забываем разбавлять учебу праздниками и открытыми занятиями для родителей и педагогов.
Раз в месяц устраиваем совместные мероприятия для наших воспитанников и их семей. Дети показывают, чему научились за месяц. В конце такого занятия или праздника всегда организуем совместные чаепития — это добрая традиция. Обязательно отмечаем Осенины, Новый год, Масленицу, Рождественскую гостиную и прощание с елочкой, 9 Мая, дни рождения детей. А для выпускников 6–7 лет в конце года проходит торжественное вручение дипломов о подготовке к музыкальной школе.
— Есть ли у вас профессиональные наработки в процессе освоения детьми музыкальной грамоты? Говорят, вы используете цвета?
— Да, в своей работе я опираюсь на систему цветных нот. На начальном этапе мы связываем семь нот с семью цветами радуги. Детям 4–6 лет цвета понятны и знакомы. Через цвет им гораздо проще запомнить расположение нот на нотном стане и клавиатуре. До — красная, ре — оранжевая, ми — желтая и так далее. У каждой нотки есть своя сказочная история, как она оказалась на своем месте. Мы эти истории обсуждаем, рисуем, раскрашиваем. Дети находят нотки на инструменте, играют их. Так у них возникает устойчивая ассоциация. А потом они легко переходят на стандартное черно-белое изображение нот. Это не мое изобретение, но я активно использую эту методику и дополняю своими наработками. У нас есть музыкальные прописи, тренажеры, домики-игрушки с нотами, ритмом и еще много других различных дидактических игр — все, чтобы процесс был увлекательным.
— А как дети выбирают инструмент для дальнейшего обучения в музыкальной школе?
— В начале учебного года мы с каждой группой ходим по всем классам музыкальной школы. В каждом кабинете преподаватель школы показывает, как звучит его инструмент: скрипка, виолончель, флейта, баян, домра — все, что есть в школе. Дети слушают живое исполнение и звучание инструмента. Кроме того, на своих занятиях я даю им играть на разных инструментах: не только на колокольчиках и металлофоне, на перкуссиях, но и на укулеле, гуслях, флейте. Поэтому к концу обучения на подготовительном отделении у многих уже есть осознанное желание играть на том или ином инструменте, они выбрали для себя инструмент и могут обосновать свои желание и выбор, а не просто сказать: «Хочу на флейту!» или «Хочу на гитару!». Также воспитанники подготовительного отделения посещают общешкольные концерты, где видят и слышат разные инструменты. Они приходят на прослушивание в школу уже с готовностью и базовыми знаниями. Воспитанникам подготовительного отделения гораздо легче дается обучение в музыкальной школе.
— Как появился коллектив «Соловушки» и как вы сами пришли в музыкальную школу?
— Более 15 лет назад меня пригласила на работу директор нашей музыкальной школы Олеся Владимировна Махно. Она предложила мне вести занятия с самыми маленькими, зная, что я имею опыт работы по данному направлению музыкальной деятельности в дошкольных образовательных учреждениях и школе и что хорошо понимаю именно возрастную психологию дошкольников. Я с радостью приняла ее предложение и с самого начала старалась делать занятия не скучными, а игровыми, творческими.
Помню, на самое первое занятие принесла кучу кукол и театральных атрибутов. Мамы, увидев это, очень удивились — они ожидали, что в музыкальной школе детей сразу посадят за парты и начнут учить ноты по-взрослому. Но Олеся Владимировна меня поддержала, сказала: «Все будет хорошо!». И дальше пошло-поехало: теперь ко мне идут именно за таким подходом. Ежегодно мы набираем новые группы детей всех возрастов. Я всегда говорю родителям: «На наших занятиях мы учим любить музыку. Играя, дети не догадываются, что уже стали серьезными учениками музыкальной школы, ведь ведущая деятельность до 7 лет — это именно игра! Через нее мы и воспитываем любовь к музыке и решаем множество педагогических задач».
— В чем, на ваш взгляд, главная ценность именно музыкального развития в таком раннем возрасте?
— Музыка связана со всем! С математикой (счет), с речью (интонация, дыхание, ритм), с письмом (развитие мелкой моторики), с окружающим миром (темы занятий привязаны к временам года или познанию окружающего мира). Она развивает и мозг, и тело: различные виды интеллекта, в том числе эмоциональный, что помогает в дальнейшей жизни быть творческим, креативным, востребованным и мотивированным на счастливую жизнь! Мы закладываем фундамент музыкальности, чувства ритма, координации. Даже если ребенок потом не пойдет в профессиональную музыку, эти навыки останутся с ним и помогут ему в любой деятельности. А самое главное — мы даем детям радость творчества, радость от того, что они могут сами что-то создать, спеть, сыграть, показать. Они уходят с занятий счастливыми. И многие выпускники, которым уже по 15–20 лет, до сих пор помнят эти занятия и пишут добрые слова. Это дорогого стоит!