Александр Прасолов: «десант» столичных режиссёров в Астрахань продолжается
<p>
<span style="font-family: Tahoma, Geneva;"><b>Театральная жизнь Астрахани в новом году набирает обороты, творческие коллективы, работавшие в новогодних кампаниях, настраиваются на очередной виток творческих достижений.</b></span>
</p>
<span style="font-family: Tahoma, Geneva;"> </span>
<p>
<span style="font-family: Tahoma, Geneva;">
AST-NEWS.ru знакомит читателей с режиссёрами, недавно приехавшими в Астрахань и уже успевшими заявить о себе яркими и запоминающимися постановками. Недавно мы говорили с новым художественным руководителем Астраханского драматического театра, заслуженным артистом РФ <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/intervyu-nakanune-yubileya-aleksandr-ogaryev-rezhissyer-kotorogo-dolgo-zhdali-v-astrakhani/">Александром Огарёвым</a>, который за короткий период представил астраханцам сразу две большие премьеры – спектакли «Татуированная роза» и «Малыш и Карлсон». В конце января выйдет его третья режиссерская работа в Астрахани спектакль «Вдох-выдох». </span>
</p>
<span style="font-family: Tahoma, Geneva;"> </span>
<p>
<span style="font-family: Tahoma, Geneva;"> <b>Сегодня наша беседа с новым режиссёром Астраханского государственного театра оперы и балета Александром Прасоловым. Это не первое его сотрудничество с астраханскими коллективами: с 2006 по 2008 годы Александр работал главным режиссёром в Астраханском музыкальном театре.</b></span>
</p>
<p>
<b>Александр Прасолов: </b>Это был очень интересный и плодотворный период в моей творческой биографии: я поставил тогда оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи и «Кармен» Жоржа Бизе, а также детские сказки «Кот в сапогах» и «Снежная королева». И вот спустя 12 лет снова вернулся в Астрахань уже в качестве режиссёра АГТОиБ. Всегда поддерживал связь с этим замечательным городом, приезжал сюда на великолепные оперные премьеры в кремле и посещал спектакли, которые театр привозил в Москву. Также приезжал в Астрахань для постановки оперы Э. Хумпердинка «Тайна черного астероида» («Хензель и Гретель»), приуроченной к 50-летнему юбилею полёта в космос Юрия Гагарина.
</p>
<p>
<b><i>В АГТОиБ несколько сценических пространств. Александр Прасолов успел уже освоить многие из них. На Большой сцене он поставил концертную программу, посвящённую 180-летию Чайковского, но в основном он работает на Малой сцене. Мы спросили режиссёра о специфике именно этой площадки.</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Малая сцена – это своего рода театральная лаборатория, где можно осуществлять проекты, поставить которые на Большой сцене невозможно. Там же молодые артисты проходят школу взаимодействия со зрителем. Камерность имеет много плюсов: особенная атмосфера, возможность рассмотреть мельчайшие переживания и детали. В камерной обстановке актёры как на ладони: там уже никак не спрячешься ни за декорации, ни за оркестр, ни за хор. Очень многие зрители любят именно такую, интимную подачу музыкального материала. У камерного жанра есть свои преданные поклонники.
</p>
<p>
В нашем театре на главной сцене идёт опера <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/afisha/opera-evgeniy-onegin/">«Евгений Онегин»</a> – мощная и очень яркая постановка, созданная с большим масштабом, характерным для таких спектаклей. В феврале пройдёт показ моего камерного спектакля на ту же тему «Ужель та самая Татьяна...». Это совершенно другое сценическое действо, где используется не только музыка из всеми любимой оперы, но и романсы Петра Ильича, и фрагменты из его цикла «Времена года». Осенью этот спектакль демонстрировался в арт-пространстве «Аркадия», а теперь он перенесётся на Малую сцену, чтобы его смогло увидеть большее число зрителей.
</p>
<p>
<b><i>Александр Просолов поставил на Малой сцене Астраханского государственного театра оперы и балета необыкновенный спектакль «Анна Снегина», приуроченный к 125-летию Сергея Есенина.</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Это была великолепная возможность работать с литературным наследием великого поэта, но помимо этого в спектакле звучит прекрасная музыка Георгия Свиридова из его цикла на стихи Есенина «Отчалившая Русь». Интересным я считаю то, что астраханская публика познакомилась с этим произведением не в традиционном концертном исполнении, а в контексте поэмы «Анна Снегина». В постановке заняты два состава наших замечательных артистов: Вера Позолотина, Андрей Шитиков, Татьяна Чупина и Сергей Тараненко. Я сам с огромным удовольствием работаю в этом спектакле, потому что там есть о чём сказать.
</p>
<p>
<b><i>Александр Прасолов окончил ГИТИС по специальности «режиссер музыкального театра». Он учился в мастерской народного артиста СССР, знаменитого оперного режиссёра Бориса Покровского.</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Во время учёбы я практически жил в камерном театре Покровского, где была своя замечательная атмосфера. Учился у своего педагога не только оперной технологии, а постигал через него театральный дух. Родился и вырос в Москве и с детства мечтал стать капитаном: даже учился в институте инженеров водного транспорта. Но в какой-то момент абсолютно случайно попал в театральную студию оперетты, после чего театр в буквальном смысле затянул меня.
</p>
<p>
<b><i>Александр Юрьевич работал художественным руководителем в Дагестанском театре оперы и балета и в Саратовском театре оперетты.</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Все театры очень разные, при этом у них очень много общего, включая проблемы. Мне лично идёт на пользу знание всевозможных особенностей, которые помогают в дальнейшей работе. В общей сложности поставил более пятидесяти спектаклей, беря из каждого положительный опыт для того, чтобы двигаться вперёд.
</p>
<p>
<b><i>В начале весны АГТОиБ сделает настоящий подарок всем любителям оперетты. На Малой сцене состоится премьера спектакля «Сильва» знаменитого «короля оперетты» Имре Кальмана в постановке Александра Прасолова.</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Сейчас мы готовим яркий и красочный спектакль, который станет лучшим подарком всем женщинам к 8 марта. Примечательная особенность – специально для Малой сцены готовится партитура на 24 инструмента. Это станет первой постановкой классической оперетты в стенах Астраханского государственного театра оперы и балета.
</p>
<p>
Астраханцев ждёт традиционная трактовка «Сильвы»: законы этого жанра не подразумевают каких-либо сценических экспериментов, в основе её лежит эмоциональное начало. Мы готовим три состава исполнителей, у нас три Сильвы – Татьяна Баласанова, Татьяна Качанова и Анна Каденкова, и три Эдвина –Александр Малышко, Рафаэль Шакуров и Андрей Шитиков. Спектакль будет с замечательной молодой энергетикой.
</p>
<p>
В нашем театре хорошая интересная и весьма сбалансированная труппа, которой под силу практически любой оперный материал. Ещё радует, что труппа молодая, с большим потенциалом. Существует много замечательных коллективов, но находящихся на излёте. А оперная труппа АГТОиБ будет расцветать и расцветать.
</p>
<p>
<b>– Как вы относитесь к тому, что сейчас повсеместно встречаются вольные сценические адаптации классических спектаклей?</b>
</p>
<p>
– Я как профессионал работал в разных ключах. Какие-то вещи мне близки, а что-то я категорически не приемлю. В некоторых спектаклях, идущих в формате оpen-air, как например, в Астраханском кремле, режиссерский замысел должен быть направлен на то, чтобы свести вместе произведение, постановку, работу артистов и музыкантов и всю трактовку с конкретным местом. Здесь важно добиться органичности.
</p>
<p>
Что касается осовременивания музыкального материала – как говорят зрители, или актуализации – как говорят критики, то этот вопрос неоднозначный. Некоторые режиссёры думают, что если они одели исполнителей в современные костюмы, то спектакль сразу станет модным и оригинальным. Подобные перевоплощения накладывают на актёра определённые обязательства, в которых он должен существовать по-другому. При этом необходима особая интонация при сохранении классического материала. Здесь важно добиться естественности воплощения.
</p>
<p>
Некоторым вещам необходимо подобное встряхивание от штампов и «нафталина». Но это можно делать не со всеми произволениями, чтобы не разрушить восприятия, сложившегося у зрителя на генетическом уровне. Считаю, что оперетту нельзя делать бытовой, так как изначально это сказочный жанр.
</p>
<p>
<b><i>Кроме больших режиссёрских работ Александр Просолов создаёт моноспектакли, где ему приходится воплощать все традиционные для этого жанра функции самому. </i></b>
</p>
<p>
– Это моя отдушина, прекрасная возможность не зависеть вообще ни от кого. Сам придумываю интересный сценарий, режиссёрские ходы и мобилизую свои актёрские возможности, где замысел не связан с определённой площадкой и не сопровождается сложной технической составляющей. В таких работах делаю расчёт исключительно на себя: очень люблю камерный жанр, когда нахожусь со зрителем буквально глаза в глаза. Скоро покажу в Астрахани моноспектакль <a target="_blank" href="http://23%20января%20в%2018.00%20в%20ТЕАТРиКе-на-Мансарде%20состоится%20моноспектакль%20"Демон"%20по%20поэме%20М.%20Ю.%20Лермонтова.%20Его%20создал%20актёр%20и%20постановщик%20Александр%20Прасолов.">«Демон»</a> Михаила Юрьевича Лермонтова.
</p>
<p>
С замечательным актером Сергеем Кичигиным, который также работает в этом ключе, мы решили сделать в Астрахани на базе Союза театральных деятелей фестиваль моноспектаклей. Планируем осуществить задумку в марте и пригласить для участия интересных артистов, чтобы продемонстрировать астраханскому зрителю широкие возможности этого жанра.
</p>
<p>
<b><i>По словам Александра Прасолова, театр, в широком его понимании, предполагает, чтобы туда приходили вдумчивые и эмоциональные люди. А музыкальный театр – это место особенное, где музыка имеет свойства попадать человеку прямо в сердце, минуя порой рассудочные центры. </i></b>
</p>
<b><i> </i></b>
<p>
<b><i>
Радостно осознавать, что культурная жизнь Астрахани, имеющая богатые музыкальные и театральные традиции, не прерывается. Ведь именно от умения сохранить все лучшие достижения творцов, подаривших искусство не одному поколению астраханцев, можно двигаться вперёд, неся в себе неподдельное вдохновение, основанное на высоком профессионализме.</i></b>
</p>
<p style="text-align: right;">
<i>Екатерина Некрасова</i>
</p>