Что может удержать женщин много лет вместе: Цветы мира, Лена – Японское море
Ольга Никитчик. «Свободный художник», – представилась она. Живёт в городе Уссурийске. Именно Ольга 25 лет назад инициировала создание «Цветов мира» и организовала группу.
«Первая наша выставка состоялась в 1997 году в картинной галерее во Владивостоке, – рассказала она. – Когда я недавно поняла, что мы вместе уже 25 лет, то сама удивилась. Получилась такая жизнестойкая история. Как-то Саша Лобычев (приморский арт-критик, эссеист, искусствовед – прим. ред.) на открытии одной из выставок высказал мысль: «Сколько было у нас мужских групп, разных, но все они через какое-то время – пять лет, два года, распадались. А женская живёт. Говорят, что женщины не могут вместе работать. Оказывается, могут!»
«Почему мы остаёмся вместе? Наверное, потому что мы друг другу нужны, – говорит Ольга Никитчик. – Потому что нам интересно вместе, и мы очень бережно относимся друг к другу, к нашему сообществу».
А ещё Ольга высказала печаль, что сейчас не удаётся общаться с зарубежными коллегами. Но они пишут, говорит она, и тоже ждут встречи.
«У меня была идея, что мы каждый год будем делать выставки в разных странах, – продолжает рассказ. – И уже на следующий год после нашей первой выставки мы поехали в Сеул».
Они пригласили в Приморье художниц из Харбина, а потом вместе с ними делали выставку в Китае. Когда к участию в общей выставке пригласили пять японских художниц, то в Японии к ним присоединились уже 28 художниц. Так цветочный букет становился все шире, ярче и разнообразней – наши приморские художницы стали, можно сказать, творческими послами мира.
«Прежде всего нас объединяет творчество – живопись, искусство, – говорит Лидия Козьмина, участница группы «Цветы мира» с его основания, преподаватель Приморского художественного училища (сейчас – Приморский художественный колледж). – У группы за эти годы были и взлёты, и падения. Был и период затишья. А потом опять началось движение – идёт какой-то внутренний посыл и нам достаточно встретиться, посидеть, поговорить и понять, что в этой жизни нам сейчас нужно. И каждый раз, когда мы делаем выставку, думаешь: «Всё, это последний раз!», ведь это отнимает очень много сил. А потом, когда всё свершилось, остаётся приятное послевкусие, и в нем – источник новой силы».
И ещё, говорит Лидия Козьмина, эта история про человеческое общение.
«Мы друг друга обогащаем, – делится она. – Порой хочется закрыться в мастерской, чтобы мир тебя не доставал. Но тогда ты засохнешь. Мы же, художники, не как все, нас поливать надо, как розочки. Поливать, естественно, взаимным общением, взаимными поездками. Я сейчас анализирую сделанное и понимаю, что у меня очень много работ родилось под влиянием той или иной поездки. Наше общение для меня – большой стимул для творчества».
О встречах говорит и Алла Маратовна Гринченко. Пятьдесят один год она служила директором Детской художественной школы в городе Уссурийске, взрастила в Приморье огромную плеяду творческих людей, независимо от того, какую профессию потом каждый из учившихся у неё детей и подростков выбрал.
«Чем можно объяснить, что коллектив «Цветы мира» держится так долго, уже четверть века?», – спросили мы у Аллы Маратовны.
«Так сформировалось, что все мы удобны друг другу. Все любят друг друга. Все понимают творчество. И все очень разные. Мы встречаемся, и мы счастливы. Наша дружба держится на основе: искусство, красота, профессионализм, творчество – это то, что нас объединяет. У нас более глубокое чувство, чем просто дружба – это чувство, что рядом есть человек, который занимается тем же, чем и ты, который мучается так же, как ты, который так же ищет божественное начало – потому что божественное начало есть во всём прекрасном и это главное», – ответила педагог с более чем полувековым стажем, и четвертьвековым опытом сотрудничества группы «Цветы мира».
Мы не смогли поговорить со всеми участницами выставки «Лена – Японское море», слишком длинный получился бы текст. Но, естественно, перечисляем имена остальных участниц приморской группы «Цветы мира»: Людмила Убираева, Маша Шебеко, Евгения Ефремова – они из Владивостока; Вероника Кочегарова из Уссурийска; Анна Щеголева, наша приморская, но сейчас представляет Санкт-Петербург.
Выставка «Лена – Японское море» объединяющая – она на одной площадке соединила творческих женщин Приморского края и Республики Саха (Якутия). Как и задумано изначально – «Цветы мира» объединяют культуры.
Куратором от якутской стороны выступила Ольга Скорикова, она же участвует в выставке как художница. Мы не могли не задать ей вопрос о том, как якутские художницы увидели этот проект.
«Мы очень рады стать участниками этого выставочного проекта, – сказала Ольга Скорикова. – Это очень мощная группа, с очень сильными художницами, с большой трудовой биографией, в том смысле, что они не только работали как художницы, но и ездили по миру, наводили мосты, организовывали международные выставки. Это нечто иное, чем ситуация, когда художник сидит в своей мастерской, как интроверт, и творит. Они действительно несут искусство в массы, фактически способствуют развитию культуры, и по большому счёту, духовности».
Ольга рассказала, что художницы Якутии с восторгом отозвались на идею сделать совместную выставку во Владивостоке. Отметила, что они путешествуют по Якутии, в Москву, Санкт-Петербург, за границу, а по России ездили немного.
«В этом путешествии мы смогли увидеть свой регион в более широком территориальном диапазоне», – сказала она. И эта история, опять же, о возможностях, которые художники открывают в путешествиях, об общении и взаимном внутреннем обогащении в совместном творческом процессе.
Авторы из Якутии: Туйара Шапошникова, Екатерина Шапошникова, Наталья Николаева, Евдокия Романова, Ирина Мекумянова, Ольга Скорикова.
И в завершение рассказа об этой замечательной совместной выставке, в своём названии объединившей символы двух регионов – Республики Саха (Якутия) и Приморского края, мы поговорили с её куратором, искусствоведом из Владивостока Ольгой Зотовой.
«Сегодня идёт поиск точек опоры, это абсолютно очевидно. В мире хаос. Где быть? Как работать? Как жить? С кем общаться? И оказалось, что искусство объединило нас в рамках одной территории, в рамках каких-то одних мыслей. В декабре я попала в Якутию, приехав на 80-летие Якутского Союза Художников и обнаружила столько созвучий! Увидела то, что нам всем есть о чём спросить друг у друга. В Якутии художники работают с образом своей местности. Они живут там и исследуют тему холода, тундры, традиционного образа жизни – тут олени, там шаманы, срединный, верхний и нижний миры. И я тогда четко осознала – а у нас же есть своё. У нас есть побережье. И мы, если выехали на маяк и увидели корабль – мы же его как человека воспринимаем: у него есть свой образ, своя конфигурация – все корабли разные, как и люди. Вот он пошёл туда, а тут буксирчик поплыл, и ты сам занырнул рядом. Так и родился этот образ, лёгший в основу и название выставки: «Лена – Японское море».
Точка на карте Владивостока, где мы все – художницы и зрители, воспринимающие образы, созданные их искусством, можем встретиться в этом расширенном проекте: Галерея современного искусства «Арка» по адресу улица Светланская, 5. Выставка «Лена – Японское море» открыта до 5 сентября.