Арсений Иванович Мещерский

 

Таинственный Арсений Мещерский, полотна которого стоят в одном ряду с работами лучших пейзажистов России 19 века.

В истории искусства немало художников, жизнь которых изучена историками вдоль и поперек, подтверждена документально и засвидетельствована сведениями очевидцев. Но есть и такие, как Арсений Иванович Мещерский - загадочная личность, часть биографии которого покрыта тайнами и загадками. А что и вовсе интересно - Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы, а не живописцем, как принято. 

 

«Водопад». Автор: А.И. Мещерский.

О рождении и происхождении Мещерского до сих пор ведутся жаркие споры в кругах искусствоведов. По основному предположению Арсений Иванович был рожден в Тверской губернии и его происхождение шло от знатного княжеского рода Мещерских, что и по сей день является неподтвержденным фактом. Достоверно известно лишь то, что двадцатилетним юношей Арсений поступил в Императорскую Академию художеств, где постигал азы живописи в течении трех лет. Его учителями были Ф.А. Бруни, С.М. Воробьев, Т.А. Нефф.

 

Арсений Иванович Мещерский.

Обучаясь в Академии, несколько раз получал за конкурсные работы серебряные медали. Но для амбициозного молодого художника этого было недостаточно, и он оставляет учебу в Петербурге и едет за свои средства в Швейцарию учеником к художнику А. Каламу - известному по тем временам швейцарскому пейзажисту.

 

«Швейцарский вид». Автор: А.И. Мещерский.

И совсем скоро он отправит из-за границы в Академию полотно "Швейцарский вид", за которое получит большую золотую медаль, звание первоклассного художника и право на полный пансион за границей за счет учебного заведения на четыре года.

 

«Швейцарский пейзаж». Херсонский художественный музей. Автор: А.И. Мещерский.

Пройдет немного времени и Арсений Мещерский будет иметь широкое признание и в России, и в Европе, а также станет академиком и профессором Петербургской Академии художеств.

 

«У воды». (1860 год). Автор: А.И. Мещерский.

Всю последующую жизнь прожил в Петербурге, преподавая в Академии и работая над пейзажами в различных техниках: от акварели и сепии до масляной живописи. Да и сама пейзажная тематика у Мещерского была широкого диапазона. Обычные виды русской природы в любое время года, море и горы, изображаемые мастером, - все это было подчинено одному - великолепной технике рисунка, удивительному композиционному строению и необычайной передаче эффектов освещения.

 

«Тропинка в лесу». (1880-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

Все пейзажи мастера - удивительны, необыкновенно реалистичны, ярки, дышащие жизнью полотна. Нечто в манере живописца взято от талантливого учителя Калама. Однако вникнув глубже, видим четко просматривающийся собственный стиль художника, который был и остается его "фирменным знаком".

 

«Озеро в горах» 1860-е. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Горное озеро». (1865 год). Автор: А.И. Мещерский.

Совершенная техника рисунка ярко прослеживается во всех работах Мещерского, поэтому он и называл себя "рисовальщиком", справедливо полагая, что рисунок - краеугольный камень изобразительной грамоты. Его полотна можно рассматривать долго, переводя взгляд от одной детали, прописанной со скрупулезной тщательностью к другой.

 

«Грот на берегу моря». Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

А окинув взглядом все полотно, как бы целиком погружаемся в удивительный мир того уголка природы, который художник хотел нам показать. Русская зима и летние лесные чащи были любимыми мотивами в творчестве художника, а пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались небывалым успехом на академических выставках. 

 

«Горный пейзаж» (1860-е). Автор: А.И. Мещерский.

 

«Река в горах Швейцарии». (1870-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

За свою жизнь пейзажист много путешествовал по России и Европе, неоднократно посещал Крым и Кавказ - отсюда великолепные горные и морские пейзажи. А в 1867 году Арсению Мещерскому посчастливилось сопровождать великого князя Алексея Александровича в кругосветном путешествии. Оттуда художник привез большое количество картин, этюдов, зарисовок.

 

«Вид Иверского монастыря на Афоне». (1900-е). Тверская картинная галерея. Автор: А.И. Мещерский.

В 45 лет художник сильно переболел пневмонией, что сказалось на общем состоянии здоровья. Уже никто не надеялся, что он выживет, но Арсений Иванович "выкарабкался из лап смерти". Однако постоянное удушье и кашель отныне будут преследовать Мещерского до конца его дней. А умрет он в 68-летнем возрасте в Санкт-Петербурге

 

«Ледоход» (1869 год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: А.И. Мещерский.

В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» появился некролог. Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга»… 

 

«Морской пейзаж» (1899 год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Горный пейзаж». (1899 год). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Пейзаж с козами». (1868 год). Дагестанский музей изобразительных искусств. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Прибой». Автор: А.И. Мещерский.

 

«У родника». (1870 год). Автор: А.И. Мещерский.

 

«Парк в Сестрорецке». Тульский художественный музей. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Морской пейзаж». (1870-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Пейзаж с озером». (1870-е). Автор: А.И. Мещерский.

 

«Крымский пейзаж» (1870 год). Частное собрание

 

«Кавказ». (1873 год). Омский музей изобразительных искусств. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Вид турецкого города». (1878 год). Луганский художественный музей. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Зима. Ледокол». (1878 год).Государственная Третьяковская галерея. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Горный поток». (1880-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

 

«Обрывистый берег. Сосны» (1880-е).

 

«Солнечный день». (1884 год). Частное собрание.

 

«Мостик через речку. Летний день» 1890-е

 

«Лес в солнечный день». (1901 год). Частное собрание.

Арсений Иванович Мещерский по праву считается одним из крупнейших мастеров пейзажной живописи в России последней трети XIX столетия, превосходным колористом и рисовальщиком. 

Его творчество представлено в крупнейших музейных собраниях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее. А Павел Третьяков знал толк в истинной живописи, он чуял ее сердцем. 
Источник