Рязанцы оценили легендарную оперу «Кармен» в постановке Франко Дзеффирелли
Либретто основано на одноимённой новелле французского писателя Проспера Мериме. Произведение слишком популярно, чтобы подробно останавливаться на сюжете. Даже тот, кто не знаком с оперой, хотя бы раз в жизни слышал Хабанеру, Сегидилью, куплеты Эскамильо. В центре — трагическая судьба цыганки Кармен и попавший под её чары сержант Дон Хосе, в порыве ревности совершивший убийство возлюбленной.
Классическая постановка «Кармен» Франко Дзеффирелли с участием звёзд мировой оперной сцены и испанских танцоров фламенко транслировалась с крупнейшей концертной площадки под открытым небом — древнеримского амфитеатра Arena Di Verona.
Arena Di Verona имеет хорошую акустику и активно используется для проведения зрелищных мероприятий. В центр площадки устанавливается партер с удобными креслами, а на ярусах (их на арене 44) зрителям приходится сидеть на древних каменных ступенях, для удобства, правда, продаются мягкие подушечки.
Премьера этой, ставшей легендарной, постановки состоялась в 1995 году и явилась дебютом итальянского мастера сцены на Arena Di Verona. В спектакле используются оригинальные декорации премьеры плюс уникальные разработки сценографических элементов режиссёра в последующие годы.
Размер сцены позволил превратить одну из самых популярных мировых опер в масштабное фееричное зрелище, изобилующее массовыми сценами, когда на площадке одновременно танцоры фламенко, горожане, цыганский табор, солдаты, лошади, ослики, и всё это в постоянном движении.
События происходят в начале 19 века в испанском городе Севилья и его окрестностях. В Севилье была построена первая в Европе табачная фабрика, здание которой сохранилось и поныне, сейчас там часть Севильского университета. На входе висит памятная табличка, считается, что именно на этой фабрике работала Кармен. В Севилье арена для корриды, построенная в 17 веке, до сих пор используется по назначению. По легенде, именно на этой арене выступал возлюбленный Кармен тореадор Эскамильо. Всё так же проходят к воротам арены сквозь строй восторженных зрителей участники корриды, замыкает строй тореадор, сразу узнаваемый по роскошному, расшитом золотом, костюму. Через дорогу от арены стоит скульптура танцовщицы фламенко, но местные жители называют её «Кармен».
Дзеффиреллевская «Кармен» реально воспроизвела не только атмосферу Севильи, но и феерию праздника, который проходит ежегодно в рамках апрельской «Севильской ярмарки», когда горожанки любого возраста, буквально даже младенцы в колясках, одеты в платья стиля «фламенко». Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок.
Монументальность постановки оперы, исполнение её в интерьерах античности передаётся и в процессе трансляции, конечно, с некоторыми оговорками, но всё же... Представляю, какие эмоции испытывает публика, в реале присутствующая в театре!
Фото afisha.ru
Хочу дать свою субъективную оценку исполнителям, тем более, когда есть с кем сравнить. Мне кажется, что главные исполнители были подобраны по певческому голосу без учёта драматургии, хотя оперное искусство подразумевает сочетание этих двух параметров. Не у всех получилось стать одним целым со своим персонажем. По моему мнению, даже звезда латвийской оперы Элина Гаранча (роль Кармен) на фоне ярких массовых сцен была очень тусклой и неубедительной, не выделялась из толпы ни фактурой, ни вокалом, не похожа она на ту самую непокорную Кармен, какую бы хотелось видеть на фоне музыки Жоржа Бизе, от которой мурашки по коже. Та же история с Клаудио Згура (роль Эскамильо). Ну не могла, по идее, дерзкая Кармен влюбиться в него без памяти, отвергнув харизматичного Брайана Джейда (роль Дона Хосе).
К слову, как тут не вспомнить фильм-оперу «Кармен» (1978 год) того же Франко Дзеффирелли, где в главной роли блистала наша Елена Образцова, которой, я считаю, нет равных. Вот где мощь голоса, когда затылком чувствуешь образ властной цыганки!
К сожалению, в спектакле 2022 года, когда велась эта трансляция, актёрский состав меня не впечатлил. Хотя, по большому счёту, на сцену можно вывести кого угодно, но музыка Жоржа Бизе всё равно остаётся великой и нетленной, даже без вокальной и сценической составляющей.
Во время трансляции камера давала очень много крупного плана, а хотелось бы почаще видеть перспективу всей сцены, совсем не было съёмки зрительного зала, чтобы иметь возможность созерцать эмоции публики, которая всегда вызывает интерес. Эффекта присутствия, который так ждёшь от подобных трансляций, по моему мнению, не было достигнуто.
Более всего покорил моё сердце, как слушателя, дирижёр оркестра Марко Армильято. Своей энергетикой он зарядил музыку Бизе ещё бОльшим драйвом. Под очарование дирижёра попали и зрители Arena Di Verona , их не проведёшь, они аплодировали маэстро, кажется, активнее, чем всем остальным.
Опера исполнялась на языке оригинала, что для изучающих французский язык было бы хорошей практикой. В кинозале был почти «аншлаг», нас было 17 человек, а не 2-3 как обычно на просветительских сеансах.