В Смоленске открылась третья часть художественной выставки «Музыка – душа моя»
1 июня – день рождения нашего прославленного земляка Михаила Глинки. В эти дни продолжается юбилейный 65-й Глинковский фестиваль. По его программе в КВЦ имени Тенишевых ко дню рождения великого композитора открылась третья часть художественной выставки «Музыка – душа моя». Ранее две части экспозиции открылись в концертном зале имени Глинки и драмтеатре имени Грибоедова.
«Музыка – душа моя!» - так восклицал Глинка. И вернисаж не мог не быть украшен музыкой в исполнении лауреата многих конкурсов ансамбля «Славяне». А событие в КВЦ – необычайное. Во-первых, это приношение Глинке. Во-вторых, будучи расположенной на трёх площадках города, экспозиция открывалась в течение трёх дней. В-третьих, она – результат пленэра, который в стенах филармонии продолжался четыре месяца.
Вера Самарина, заслуженный художник России:
«И мы ходили и ходили в филармонию, в силу разных причин кто-то – больше, кто-то – меньше. Самое главное, что мы общались с музыкой. Иногда была репетиция, иногда концерт. Иногда просто груда инструментов после концерта лежит, и уже хорошо на душе. Это такой был праздник! И поэтому, конечно, нам хотелось именно для Глинки сделать что-то приятное».
Филармоническая музыкальная атмосфера, кажется, заставляла стены излучать звучащие образы, и художники, впитывая, старались их зримо воплотить: каждая работа – звучащая. Кто написал мелодичный пейзаж, кто – музыкальный натюрморт, кто – картину на музыкальную тему. Геннадий Намеровский – портреты музыкантов.
Геннадий Намеровский, академик РАХ, народный художник России:
«Сегодняшняя выставка пытается раскрыть вот эти связи: музыки и изобразительного искусства. Не зря заголовок такой и лейтмотив фестиваля: «Музыка – душа моя». Ассоциации какие-то рождаются очень интересные, и это превращается потом в какое-то произведение».
Если художник для натюрморта обычно расставляет предметы сам, как важно ему, то в серии с музыкальным названием «Скерцо» Сергей Богомолов вдохновился поэзией случайности. Пюпитры, сдвинутые в кучу после репетиции, кажется, хранят только что отзвучавшие аккорды, и время одиноко остановилось.
Сергей Богомолов, председатель Смоленского отделения Союза художников РФ:
«Меня более всего удивляет сам процесс понимания и прочтения музыки с каких-то графических знаков: кружочков, скрипичных ключей. Превращения чего-то графического в музыкальное произведение удивлял, и до сих пор я не перестал удивляться».
Игорь Каждан, дирижёр Смоленской филармонии:
«Я – дирижёр оркестра, я тоже в какой-то степени художник. У меня тоже масса красок, масса инструментов, которые я, можно сказать, также смешиваю, сочетание их тембровое, у нас тоже получаются музыкальные картины. Так что, здесь у нас – полное созвучие. Хожу, любуюсь, получаю удовольствие – шикарный проект!»
Великий Леонардо да Винчи называл музыку «сестрой живописи». Краски и звуки взаимодействуют на общих принципах, имеют общие законы и правила, служат одной цели – сделать чище и возвышеннее человеческую душу. Музыка и живопись – две грани одного прекрасного.