Мост в 8000 километров и в 1200 лет
У народа саха есть много красивых легенд. Одна из них утверждает, что тот, кто увидит танец стерхов, обретёт счастье. Причастными к этой легенде оказались все собравшиеся в зале Новой сцены Большого театра 6 декабря на премьере оперы «Ньургун Боотур» Марка Жиркова и Генриха Литинского. Символичный и прекрасный танец стерхов в исполнении артистов Государственного театра оперы и балета имени Д.К. Сивцева-Суорун Омоллоона просто не мог никого оставить равнодушным!
Спектакль явился кульминацией Дней Республики Саха (Якутия) в Москве, приуроченных к 100-летию образования ЯАССР и Году культурного наследия народов России. В постановке принимали участие также коллективы якутской Государственной филармонии имени Г.М. Кривошапко и Театра Олонхо.
25 ноября в Якутии традиционно отмечают День олонхо – древнейшего героического эпоса народа саха. Исследователи свидетельствуют, что олонхо более 1200 лет. В 2005 году ЮНЕСКО провозгласило якутский эпос шедевром нематериального культурного наследия человечества.
А самой известной и заслуженно любимой поэмой олонхо является «Ньургун Боотур Стремительный», по сюжету которой в пересказе Платона Ойунского писатель и драматург Дмитрий Сивцев-Суорун Омоллоон в 1940 году написал драму.
Уже в 1947 году Марк Жирков по либретто Сивцева-Суорун Омоллоона написал оперу «Ньургун Боотур», заложившую основы якутского профессионального театра. Примечательно, что он ввёл в музыкальную ткань оперы подлинные мотивы народных сказителей-олонхосутов; над оркестровкой работал Генрих Литинский, создав образец гармоничного и бережного синтеза элементов народной национальной и классической музыки.
С тех пор опера «Ньургун Боотур» – визитная карточка театрального искусства Якутии. И для Москвы она далеко не в новинку. В 1957 году спектакль был впервые привезён в столицу и вызвал восторженные отзывы московской критики и публики. В 2007 году на сцене Музыкального академического театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко он был представлен в версии оперного режиссёра Прокопия Неустроева. Нынешняя постановка народного артиста России и Республики Саха (Якутия), лауреата Государственных премий СССР, России и Якутии Андрея Борисова, уже обращавшегося к этой опере в 1993 году, основана на музыкальной редакции московского композитора Руслана Мурсякаева.
Итак, вечные общечеловеческие ценности, воплощённые в универсальном мифе. О чём же эта опера? О вечной борьбе света, добра и жизни с тьмой, злом и смертью.
Недаром ещё Рихард Вагнер считал именно миф, как бы мы сказали сегодня, «универсальным языком культурного общения». Судите сами. Юный светлый богатырь Юрюн Уолан – чем не Лоэнгрин? Даже его костюм вызывал стойкую ассоциацию с Лебединым рыцарем. А гибель Юрюн Уолана и его возлюбленной Туйаарымы Куо – чем не трагедия Тристана и Изольды? Наконец, сам Ньургун Боотур, который, рискуя собой, борется за вселенское счастье и справедливость, – чем не благородный Ганс Сакс из «Мейстерзингеров», жертвующий своим счастьем ради счастья тех, кто ему дорог, и отдающий все силы для торжества великого Искусства (читай – добра и света)? Кстати, богатырь Нижнего мира Уот Усутаакы, похищающий со свадьбы красавицу-невесту, напоминает одновременно и Клингзора из «Парсифаля», и Черномора из «Руслана и Людмилы», что является ещё одним дополнительным доказательством единства настоящей, подлинной культуры.
И тут хочется сразу отметить ещё одну параллель. «Ньургун Боотур» прошёл путь от народного эпоса до драматической пьесы и музыкальной драмы, а затем до «статуса» первой национальной якутской оперы. Финальный хор, когда весь народ айыы аймага поёт гимн Солнцу и благословляет подвиг во имя спасения жизни, – символический аналог хора «Славься» из заключительной сцены «Жизни за царя» Михаила Ивановича Глинки, основоположника русской национальной оперы. И такая аналогия совсем не случайна. Недаром хор из «Ньургуна Боотура» воспринимался в своё время как гимн Республики Саха – совсем как «Славься» до принятия официального Гимна Российской Федерации. То, что в «обеих этих музыках» заложен мощнейший объединяющий патриотический дух, бесспорно. Вот она – неподдельная «родственность» истинно национального искусства!
Нынешняя масштабная постановка (в спектакле задействовано около 200 артистов) получилась невероятно красивая. Суперкрасивая! С великолепными костюмами (художник по костюмам – заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия) Сардана Федотова) и зрелищной сценографией, несущей глубокую символическую нагрузку (художник-сценограф – заслуженный деятель искусств республики Михаил Егоров).
Отдельно хочется отметить певцов-солистов: народного артиста Республики Саха (Якутия) Александра Емельянова (Ньургун Боотур), Егора Колодезникова (Уот Усутаакы), заслуженной артистки Республики Саха (Якутия) Анегины Дьяконовой (Кыыс Кыскыйдаан) и Екатерины Корякиной (Туйаарыма Куо). Помимо красоты и силы голоса, они продемонстрировали настоящее актёрское мастерство, что для музыкальной драмы является необходимым условием.
И ещё одно. Очень важно, что первая национальная якутская опера была показана именно в Санкт-Петербурге и в Москве. Важно и нужно сегодня, как никогда! Это тот культурный мост из далёких эпох через потрясения ХХ века в наши дни – и через расстояние в тысячи километров, – доказывающий нашу духовную общность, которую, словно могучую силу светлого богатыря, не сломить никакими кознями злобных сил Нижнего мира.
Мария Залесская